Специфика русско-византийского стиля

Русско-византийский (Псевдорусский) стиль в архитектуре России

На фото: Оружейная палата Московского Кремля построена по проекту К. А. Тона.

Предпосылки к появлению русско-византийского стиля

Победа в Отечественной войне 1812 года привела к подъему национального самосознания: в русском обществе возник стойкий интерес к собственным традициям. После двух веков засилья европейских вкусов вновь вошли в моду русские песни, сказки и кушанья, а образованная часть дворянства принялась осваивать подзабытые со времен Петра Великого тонкости родного языка и философствовать относительно прошлого и будущего империи.

Пристальное внимание к отечественной истории, корням и истокам русской самобытности не замедлило сказаться и в искусстве. Например, на смену уже привычным архитектурным образцам барокко и классицизма, ассоциировавшихся у жителей России с цивилизованной Европой, пришел совершенно иной стиль — русско-византийский. Его возникновение связано со временем Николая I, в царствование которого сохранение древних памятников зодчества впервые оказалось в сфере государственных интересов.

Русско-византийский стиль

Новый русско-византийский стиль противопоставлялся западноевропейской традиции и соответствовал средневековым византийским образцам, воплощая, таким образом, идею преемственности Православия. Наиболее заметными чертами в культовой архитектуре русско-византийского стиля являлись крестово-купольный тип храма, увенчанного большим барабаном, опирающимся на компактное в плане основание, а также прихотливый декор с использованием разноцветных элементов.

Одним из первых образцов русско-византийского стиля стал выстроенный по проекту Василия Стасова православный храм Александра Невского в Потсдаме. (Необычная для немецкого города церковь предназначалась для обитателей русской колонии Александровка и была освящена в 1829 году.)

Дальнейшее распространение новый стиль получил в 1830-1840-е годы благодаря деятельности Константина Тона – зодчего, на несколько десятилетий определившего облик русской архитектуры. Согласно монаршему указу, он педантично исследовал собранные по требованию Святейшего Синода описания древних русских построек и составил своего рода атлас образцовых чертежей – для последующего воплощения во всех городах империи.

Константин Тон – основоположник русско-византийского стиля в России

Архитектор Константин Андреевич Тон считается основоположником и наиболее ярким представителем русско-византийского (или, как его иначе называют, псевдорусского) стиля в архитектуре России.

Псевдорусский стиль поддерживал император Николай I – подобный архитектурный стиль отлично иллюстрировал популярную в 1840-е годы идею преемственности между Византией и Россией: «Москва – третий Рим», пришедший на смену «второму Риму» – Константинополю.

Мотивы византийской архитектуры особенно ярко воплотились в проектах церквей Константина Тона. По его чертежам было построено множество церквей и других зданий в Петербурге и его окрестностях, а также в Москве и в провинции.

Самые известные московские творения Тона – Оружейная палата в Кремле, первый храм Христа Спасителя и колокольня Симонова монастыря.

К сожалению, относительная «новизна» зданий русско-византийского стиля, особенно религиозных храмов, сделала их очень уязвимыми в богоборческую эпоху, позволив наклеивать на них ярлык «не представляет исторической ценности» и массово уничтожать.

Новые времена

Удивительный московский храм Христа Спасителя на много десятилетий стал примером для подражания. По всей стране стали один за другим появляться образцы русско-византийского стиля, своим великолепием знаменуя новую эпоху в истории российской провинции.

Во второй половине XIX столетия даже в самых отдаленных уголках России стали происходить большие перемены. Реформы, начатые во времена Александра II, увеличили самостоятельность провинциальных территорий и обеспечили их экономическое благополучие. Плоды этой политики не замедлили сказаться на жизни губернских и уездных городов: расцвет местного предпринимательства существенно повлиял на развитие культуры , просвещения и архитектуры.

Мода на национальные традиции оказалась стойкой и в начале XX века воплотилась в так называемый псевдорусский стиль, подразумевавший вольную романтическую интерпретацию исторических элементов. Этот подход оказался очень популярным в период русского модерна и был особенно востребован в интерьерах. Что касается внешнего облика построек, здесь появились самые разные вариации. Одной из них стало подражание средневековому зодчеству русского Северо-Запада, в котором архитекторов привлекали прежде всего лаконичность и торжественная простота.

Русско-византийский стиль в архитектуре и интерьере: неовизантийский

Византия является одним из древнейших государств с развитым культурным и социальным устройством. Искусство древней Византии переняло и преобразовало основные достижения античной культуры. В силу географического положения, культура этого государства сочетала как европейские, так и восточные новшества. Сформировавшаяся в Византии христианская религия была главенствующим культурным направлением. Наибольших успехов византийские мастера добились в архитектуре. Их достижения переняли и многие другие страны, что прослеживается и в более поздних стилях.

История развития Византии и стиля

Развитие византийского искусства неразрывно связаны с историческим развитием Византийского государства. Византия образовалась на основе Восточной Римской империи. Датой зарождения Византийского государства принято полагать 395 г. Однако эта дата весьма условна. Что касается художественной культуры империи, то её образование началось в 4-5 вв. Конечным рубежом существования Византийского искусства стал 1453 год, когда турки-османы захватили Византийскую империю, и она полностью прекратила своё существование.

На месте античного города Византия был возведён Константинополь – новая столица Римской империи.

Позднее Римская империя разделилась на Западную и Восточную. Последняя и стала собственно Византией. При чём, подобное название этому образованию дали европейцы, намереваясь оградить её от связи с античной культурой. Сами же византийцы называли себя «ромами», т.е. римлянами, а Константинополь считали вторым Римом.

Византия сумела вобрать в себя лучшие достижения ранней и поздней античности. Константинополь в кратчайшие сроки сумел стать одним среди величайших столиц того времени, не уступая в своём величии собственно Риму. Наравне со столицей в Византии имелись и прочие культурные центры, такие как Александрия, Антиохия, Никея, Равенна и Фессалоники.

Византийцы стали одним из первых народов, принявших христианство. Именно Византия является родиной завершённого ортодоксального православного христианства.

Значительных успехов империя достигла и в правовой сфере. Император Юстиниан впервые систематически изложил правовые нормы и законы. Кодекс Юстиниана нашёл применение и во многих других странах того времени.

При этом Византийская культура подверглась значительному влиянию со стороны соседних как европейских, так и азиатских стран.

История Византийской культуры включает ряд взлётов и падений:

Первый культурный расцвет Византии пришёлся на 5-7 вв. В этот период в государстве закончился переход от рабовладения к феодализму. Однако в отличие от большинства европейских государств, в Византии была жёсткая централизация власти и налоговой системы. Наблюдается также расцвет христианской веры и сопутствующих видов искусств – архитектуры, книгописи, иконописи.
8-9 вв. стали периодом спада. В государстве начали обостряться социальные противоречия между столичными и местными властями. Начинается свержение культа икон, признанных пережитками идолопоклонничества.
10-12 вв. – восстановление искусства иконописи. На этом этапе Византия налаживает тесные связи с Киевской Русью. Христианская церковь занимает главенствующие позиции как в социальной жизни, так и в искусстве.
13 в. – один из наиболее тяжёлых для Византии периодов. Во время одного из крестовых походов в 1204 году Константинополь был захвачен, разграблен и разрушен. Император Михаил 8-ой сумел возродить страну лишь в 1261 году.
Последний культурный взлёт Византии состоялся в 14-15 вв., что особенно ярко отразилось в художественной культуре. Этот период тесно связан с эпохой возрождения.
В 1453 году Константинополь был захвачен турками, и Византия прекратила своё существование.

Современные проявления направления

Византийское искусство, даже после падения Константинополя и потери государственности, продолжило своё существование в рамках других государств и стало основой для формирования более поздних направлений.

Влияние византийского стиля ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика.

Русско-византийский художественный стиль: от храмов и церквей до икон

Позднее в конце 19-начале 20 вв. Византийский стиль нашёл применение в Российской храмовой культуре и появилось отдельное направление – русско-византийский стиль. На территории России возводилось множество храмовых сооружений, соответствующих канонам и конструктивным решениям византийского зодчества. Купол подобных храмов зачастую имеет приземистую форму и располагается на широком низком барабане. Центральный купол при этом значительно больше прочих. Остальные же купола традиционно выступают за пределы сооружения лишь частично. Внутреннее помещение лишено каких-либо стен и перегородок и состоит из единого церковного зала.

Что касается современности, то элементы византийского стиля нередко применяются в интерьерах современных домов и изготовлении мебели.

Архитектура и строительство

Основным центром архитектурных трудов византийских мастеров традиционно оставался Константинополь. Улицы города имели лучевую планировку, сходившуюся к площади с императорским дворцами, ипподромом и собором. У Константинополя не было постоянного источника воды, для чего в городе строились подземные водохранилища и акведуки.

О жилых и прочих гражданских сооружениях города известно не много. Из сохранившихся литературных источников достоверно известно о существовании дворцов, кварталов торговцев и ремесленников, крупных мастерских и рыночных площадей, театров, цирков и библиотек.

С укреплением религиозных догматов монастыри и церкви стали основными объектами строительства.

В России

Основной особенностью первых византийских церквей стало выделяющееся центральное пространство, укрытое куполом. В христианской архитектуре византийцев купол олицетворял небесный свод, а также возвышал фигуру императора, сидящего в центре зала во время богослужений среди своей свиты.

Ещё одной отличительной чертой византийских церквей является возведение купольных композиций церквей, что в результате трансформировалось в новые структурные типы – купольные базилики, центрические церкви с куполом на восьми опорах и крестово-купольные системы.

Кроме городских церквей в Византии возводились и загородные монастыри. Они имели вид укреплённых пунктов, обнесённых стенами. Кроме жилых и хозяйственных помещений внутри них располагалась общая трапезная и молитвенный зал. Подобные здания зачастую возводились на возвышенности.

Архитекторы Византии переняли от римского зодчества систему арочных конструкций. Однако известная в Риме бетонная техника популярности не получила. Стены сооружений зачастую возводились из кирпича или тёсаного камня, камня с кирпичными прокладками или наоборот. Своды строились из камня или кирпича. Перекрытия зачастую сводчатые.

Одним из значительных достижений византийских мастеров стало внедрение системы опирания купола на отдельно стоящие четыре опоры посредством парусного свода. Купол возводился непосредственно на парусах, позже между куполом и парусной конструкцией начали устанавливать округлый барабан, в стенках которого делали осветительные проёмы.

Для уменьшения веса в кладке сводов использовали пористые породы камней.

Такая конструкция позволила очистить пространство от стен и увеличить внутреннюю площадь помещений. Главным строительным сырьём византийцев был плоский кирпич, укладываемый на раствор. В состав последнего включали: известь, цемянку и мелко истёртый кирпич. Применение подобного раствора позволяло возводить здания без использования дорогостоящих лесов. Иногда кирпич чередовали с тёсаным камнем. Внешнюю поверхность стен зачастую штукатурили. Позже в Византии стало актуально декоративное украшение фасадов фигурной кирпичной кладкой или чередующимися светлыми и тёмными полосами облицовки.

Особенность: мозаичное исполнение

Особое место в Византийской архитектуре занимает мозаика. Расцвет мозаичного византийского искусства приходится на 6 в. Отличительной особенностью данного стиля является то, что мастера не просто применяли цветное стекло в качестве расходного материала, но и умели использовать оптические эффекты. Достигалось это посредством вкрапления светлых или тёмных акцентов в основной тон.

Ещё одной особенностью византийской мозаики стала дальняя перспектива – целостный образ можно было рассмотреть только издалека. Подобными мозаиками традиционно украшались храмовые церковные здания.

Интерьер

Отличительными особенностями византийского интерьера выступают исключительная помпезность, элегантность и дороговизна. Яркость дизайна и обтекаемость форм византийцы позаимствовали у своих восточных соседей.

В то же время в византийском интерьере применялась незамысловатая простая мебель – упрощённый вариант римской домашней утвари. Основой искусства Византии является христианство, из-за чего в отделке нередко присутствуют религиозные орнаменты и мотивы: голуби, монограмма Христа, рыбы, барашки. Нередко встречаются и растительные орнаменты, объединяющие как античную, так и восточную символику – лавровый лист, оливковые ветви, ветви вьющихся растений и ленточные сплетения.

Цвета

Византийский интерьер характеризуется стремлением к роскоши и богатству, что прослеживается и в применяемой цветовой гамме. Используемые оттенки зачастую насыщенные и яркие. Палитра цветов довольно разнообразна, однако преобладают красный, пурпурный, белый, оттенки голубого и коричневого. Вне зависимости от цвета любые предметы щедро украшались драгоценными камнями, золотом, серебром или слоновой костью. Позже такая помпезность и вычурность передалась в стиле барокко.

Материалы

В качестве строительных материалов византийцы использовали камень и кирпич, скреплённые специальным цементным раствором. Что касается отделки, то помпезный византийский интерьер требовал использования наиболее дорогих и редких материалов – золота, слоновой кости, редких пород деревьев, самоцветов, мрамора, гранита и прочих природных камней, дорогих восточных тканей с золотой нитью и смальта – разновидность цветного стекла.

Полы и стены

Стены в Византии могли обшиваться деревянными панелями, мраморными плитами или отделывались штукатуркой. В качестве украшения применяли декоративную резьбу, рельефные рисунки или росписи. В росписи традиционно применялся растительный орнамент, содержащий трилистник.

Иногда стены декорировали с помощью шёлка и прочих дорогих тканей. Что касается пола, то он выстилался камнем или многоцветной мозаикой из мраморных вставок.

Окна в интерьере византийцев зачастую были довольно массивными, имели вытянутую стрельчатую форму. Оконные проёмы традиционно драпировали византийским шёлком, который выделялся крайне высоким качеством и яркой орнаментальной вышивкой.

Декор и аксессуары

Отличительной чертой данного стиля является красочный и яркий декор. Типичным для византийского стиля выступает украшение ниш, оконных и дверных проёмов ажурными орнаментами. Всё пространство в византийском интерьере заполняется всевозможными украшениями – цветущими растениями, вазами из слоновой кости или полудрагоценных камней, серебряной ли медной посудой. Ещё одним обязательны элементом стиля выступают мозаики и эмали из цветного стекла. Первоначально цветное стекло применяли исключительно для изготовления создания витражей, но позднее из него также стали изготавливать яркие вазы, бусины и посуду.

Собор Святой Марии в романско-византийском стиле

Дизайн спальни на мансарде: особенности планировки и предпочитаемые отделочные материалы.

Обои Касторама: что это такое и в чем их преимущества читайте тут.

Заключение

Византийское искусство оказало значительное воздействие на средневековое искусство многих стран. Черты данного стиля ярко прослеживаются во многих более поздних направлениях, таких как готика или романский стиль. Византийское искусство отличается особой помпезностью, яркостью и богатством. В этом направлении органично сочетались христианские, античные и восточные элементы.

Рекомендуем также ознакомиться со стилем Бидермейер.

Архитектура Византии: 11 примеров чистого стиля

Архитектура Византии — термин, введённый современными историками, чтобы обозначить Восточную Римскую империю. К сожалению, многие из самых впечатляющих зданий и памятников были снесены или разрушены. Большинство конструкций, переживших падение Византийской империи, претерпело многочисленные изменения и модификации. Сохранились лишь некоторые чистые примеры, о которых мы расскажем в этой статье.

Византийский стиль в архитектуре

Сосредоточенная на новой столице Константинополе (современный Стамбул), а не городе Риме и его окрестностях, Византия развивалась как отдельная художественная и культурная единица. Хотя на ранних этапах византийская архитектура стилистически и структурно неотличима от римской.

Можно наблюдать лишь стремление превзойти старый Рим в отношении роскоши и изящества. Мы видим:

усложнение геометрии зданий;
более свободное использование классических элементов;
использование кирпича и штукатурки для декора строений;
бросающуюся в глаза контраст в убранстве интерьеров и экстерьеров сооружений.

Этот стиль распространялся между 4-м и 15-м веками не только на удерживаемых византийцами территориях, но и далеко за пределами имперских границ.

Периоды развития архитектуры Византии

Византийское архитектура и искусство обычно делятся на три исторических периода:

ранний с 330 г. до 730 г.,
средний ок. 843-1204 гг и
поздний от 1261 г. до 1453.г.

Надо учитывать, что художественная преемственность империи (так же как политическая и социальная) была нарушена

сначала иконоборческим спором 730-843 годов,
а затем, периодом латинской оккупации (завоевание крестоносцами) 1204-1261 годов.

Особенности византийского стиля в архитектуре

Византийский стиль в архитектуре храмов характеризует план равномерного креста, иногда называемого греческим.
Отличительной чертой религиозных структур стала комбинация базилики и симметричных центральных объёмов (круговых или многоугольных).
Особенностью является куполообразная крыша.

Византийские сооружения отличались ощущением парящего пространства и роскошным убранством: мраморные колонны и инкрустация, мозаика на сводах, мозаичные полы и иногда золотые кессонные потолки. Архитектура Византии распространилась по всему христианскому Востоку, а в некоторых местах, особенно в России, она сохранилась после падения Константинополя (1453 г.).

Ранний период (330-730 г)

Создавая фрески, мозаики и панно, раннехристианское или византийское искусство опиралось на стили и мотивы римского искусства, перенося их на христианские сюжеты. Расцвет византийской архитектуры и искусства произошел во времена правления императора Юстиниана I в 527-565 годах.

В этот период он начал строительную кампанию в Константинополе, а затем в Равенне, Италия. Его наиболее заметным памятником был собор Святой Софии (537 г), название которого означает «Божественная Премудрость».

Ипподром Константинополя, Стамбул, Турция

Сегодня это площадь под названием Султанахмет Мейданы (Площадь Султана Ахмета) в турецком городе Стамбул, с несколькими сохранившимися фрагментами оригинальной структуры.

Хотя Ипподром обычно ассоциируется со днями славы Константинополя как имперской столицы, он, в реальности, предшествует этой эпохе. Изначально построен в провинциальном городе Римской империи — Византии, ставшим только в 324 году столицей.

Император Константин Великий решил перенести резиденцию правительства из Рима в город Византий, который он переименовал в Новый Рим. Это имя не прижилось, и вскоре город стал известен как Константинополь. Император значительно расширил границы города, и одним из его главных начинаний была реконструкция ипподрома.

Руины ипподрома, из гравюры Онофрио Панвинио в его работе «De Ludis Circensibus» (Венеция, 1600). Гравюра, датированная 1580 годом, может быть основана на рисунке конца 15 века. Вy nieznani, rycina z XVI/XVII w — internet, Public Domain, Link

Предполагается, что Константинский ипподром имел длину около 450 м (1476 футов) и ширину 130 м (427 футов). Его трибуны могли вместить около 100 000 зрителей. Он был местом проведения гонок на колесницах и связанных с ними мероприятий.

К сожалению, большая часть некогда богато украшенного ипподрома давно исчезла, но несколько статуй, обелисков и других элементов украшения, частично сохранились: Змеиная колонна, Обелиск-крепость, Обелиск Тутмоса III и статуи Порфириоса.

Квадрига с константинопольского ипподрома. By Tteske — Own work , CC BY 3.0, Link

Некогда украшавшую ипподром знаменитую квадригу, венеты вывезли в 1204 году в Венецию. Сейчас она выставлена в музее собора Сан-Марко, выполненного в византийском стиле. А её копия украшает лоджию базилики.

Базилика Сант-Аполлинаре-Нуово в Равенне, Италия

Король остготов Теодорих Великий, (475-526) в начале 6-го века построил арианскую церковь. Когда византийцы завоевали Италию во время готической войны 535-554 годов, Юстиниан I преобразовал ее в православный храм и посвятил его святому Мартину Турскому, одному из активных борцов с арианами.

Мозаичный портрет Юстиниана (по другой гипотезе, Теодориха) в базилике Сант-Аполлинаре-Нуово Автор: © José Luiz Bernardes Ribeiro, CC BY-SA 4.0, Ссылка

Базилика Сан-Витале, Равена, Италия

Один из наиболее важных сохранившихся примеров раннехристианского византийской архитектуры и искусства в Европе. Католическая церковь присвоила этому зданию почётное звание «базилики», хотя оно не имеет нужной архитектурной формы. Этот титул присваивают церковным зданиям исключительного исторического и церковного значения.

Базилика Сан Витале, Равенна, Италия

Как и Сант-Аполлинаре-Нуово, её построили остготы, но завершили уже византийцы. Несложный план правильного восьмиугольника ещё не представляет элементов центрально-купольной системы.

Она украшена впечатляющими мозаиками, которые считаются лучшим и наиболее сохранившимся образцом византийского мозаичного искусства за пределами Константинополя. Предположительно базилику построили на месте мученичества святого Виталиса.

Однако существует некоторая путаница в отношении того, является ли этот святой Виталисом Миланским или святым Витале, чье тело было обнаружено вместе с телом святого Агриколы в Болонье в 393 году. Освятили базилику в 547 году.

Здание это имеет огромное значение в византийском искусстве, как единственная крупная церковь периода императора Юстиниана I, которая практически без изменений сохранилась до наших дней. Кроме того, считается, что она отражает дизайн зала аудиенций Византийского императорского дворца, от которого вообще ничего не осталось.

Церковь св. Ирины или Айя-Ирина (Айя-Айрен, Агия-Ирэна), Стамбул, Турция

Одна из самых первых церквей, построенных в византийской столице. Её заказал основатель Константинополя, римский император Константин Великий (р. 324-337). Но, к сожалению, первоначальную церковь разрушили во время восстания Ника в 532 году. Император Юстиниан I восстановил ее в середине 6-го века, но два столетия спустя, она серьёзно пострадала во время землетрясения.

Церковь Святой Ирины в Стамбуле (Hagia Eirene) Автор: Gryffindor — собственная работа , Общественное достояние, Ссылка

Некоторые реставрации того времени сохранились до наших дней. Таким образом её датируют 8-м веком. Собор Святой Ирины имеет типичную форму римской базилики, состоящей из нефа и двух проходов, которые разделены тремя парами опор.

Церковь св. Ирины в настоящее время является музеем, но здесь также проводятся различные музыкальные мероприятия. Одна из немногих церквей в Стамбуле, которая не была превращена в мечеть.

Собор Святой Софии (Айя София, Санта София, Божьей Премудрости)

Самый известный и самый впечатляющий пример ранней византийской архитектуры был построен в удивительно короткое время, между 532 и 537 годами на месте сгоревшей базилики начала 5-го века. Хорошо известны имена архитекторов здания — Трамлского Антемия и Исидора Милетского — два крупных математика своего времени.

Собор Святой Софии сочетает в себе продольную базилику и центральный неф совершенно оригинальным образом с огромным 32-метровым главным куполом. Его поддерживают сферические треугольники, называемые парусами и подпружные арки. Два колоссальных полу-купола, по одному с каждой стороны от продольной оси, на востоке — над алтарём и на западе — над главным входом, воплотили гениальное решение зодчих, благодаря которому было создано впечатление расширяющегося пространства.

Основной объем собора Св. Софии имеет три нефа: широкий средний и боковые — более узкие. Равносторонний крест, образуемый главным и дополнительным залами, стал обязательным для возведения христианских храмов. Стены над галереями и основание купола пронизаны окнами, которые при ярком солнечном свете затемняют опоры и создают впечатление парящего в воздухе купола.

По завершении церковь была самым крупным и внушительным религиозным зданием в христианском мире вплоть до османского завоевания византийской столицы. После падения Константинополя в 1453 году базилика была превращена в мечеть и использовалась для богослужений до 1931 года. Собор Святой Софии открыт для посещения как музей с 1935 года.

Собор Святой Софии в Стамбуле (константинополь)

Но у многих посетителей экстерьер собора Святой Софии в Стамбуле вызывает разочарование. Почему? Читайте на канале Архитектура.

Средний период развития византийской архитектуры (843-1204)

Осиос Лукас (монастырь преподобного Луки), Греция

Монастырь 10-го века в греческом городе Дистомо (недалеко от Дельфи) и один из лучших примеров византийской архитектуры из так называемого второго золотого века или среднего византийского периода. Это примерно соответствует правлению македонской династии, с середины 9 до начала 11 века.

Вид на алтарную часть храмов монастыря преподобного Луки. Автор: Sogal — собственная работа , transferred from el.wikipedia; transferred to Commons by User:MARKELLOS using CommonsHelper., Attribution, Ссылка

Этот монастырь, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1990 году, прославился по всей империи своим великолепным убранством, включая роскошные мозаики, фрески и мраморные работы. Они, как и план церкви в виде креста в квадрате, были типичны для среднего византийского периода, переживших иконоборчество.

Монастырь Дафни, Греция

Один из шедевров византийской архитектуры монастырь Дафни также входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Основная церковь является еще одним ярким примером плана «креста». Нынешний монастырь и церковь построили в 11-м веке на месте более раннего монастыря, заброшенного в 7-м и 8-м веках из-за нашествия славян.

Автор: Dimkoa — собственная работа , Общественное достояние, Ссылка

А тот, в свою очередь, построили на месте древнегреческого храма, посвящённого Аполлону, который был разрушен в конце 4 в.. Монастырский комплекс в настоящее время находится на реконструкции и закрыт для посетителей.

Крестово-купольный храм монастыря является одним из хорошо сохранившихся образцов зодчества эпохи Македонской династии и средневизантийского периода в целом.

Крепость Ангелокастро, Греция

Расположенный на вершине холма высотой 305 метров на острове Корфу, Греция, замок Ангелокастро был одной из самых важных византийских цитаделей в Ионическом море. Он сыграл ключевую роль в обороне острова и успешно выдержал три осады турок-османов.

Вид на Ангелокастро, возникающий по дороге из деревни Крини. Можно видеть остатки зубчатых стен (на правой стороне) замка, церковь Архангела Михаила на Акрополе (левый верхний угол замка), круглую защитную башню перед главными воротами. By Dr.K. — Own work , CC BY-SA 3.0, Link

Когда его построили, пока точно неизвестно. Но называют 13 век. Вероятно, во времена правления Михаила I Комнина Дукаса, основателя и первого правителя Эпирского деспотата от 1205 г.. Хотя некоторые датируют его концом 12 века.

Поздний период развития архитектуры Византии (1261-1453)

Церковь св. Екатерины, Греция

Церковь св. Екатерины в старом городе Салоники, является одной из самых прекрасно сохранившихся византийских церквей позднего периода. Точное время строительства и освящения неизвестно. Но приурочили к периоду правления династии Палеологов с 1261 года до распада Византийской империи в 1453 году.

Храм Святой Екатерины. Автор: Macedon-40 — собственная работа , CC BY-SA 4.0, Ссылка

Большую часть времени она действовала, как мечеть. В 1988 году церковь была объявлена объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО как часть «Палеохристианских и византийских памятников в Салониках».

Византийские бани, Салоники, Греция

Еще один шедевр византийской архитектуры, который был добавлен в список всемирного наследия ЮНЕСКО «Палеохристианские и византийские памятники в Салониках», построили в конце 13-го и начале 14-го века.

Бани перед реставрацией. Оригинальная архитектура соответствует типичным правилам римских бань. By Marijan — Own work , Public Domain, Link

Единственная сохранившаяся византийская баня в Греции использовалась как мужчинами, так и женщинами. Причём она действовала и в византийскую эпоху, и в более поздний османский период. Только османы разделили здание на две отдельные секции: одну для мужчин и одну для женщин. В течение византийского периода мужчины и женщины использовали ванну попеременно.

Нео-византийская архитектура

Нео-византийская архитектура имела небольшое количество последователей после готического возрождения 19-го века, в результате чего появились такие шедевры, как Вестминстерский собор в Лондоне и в Бристоле примерно с 1850 по 1880 год.

Родственный стиль, известный как Бристольский византийский, был популярен для промышленных зданий, объединяющей элементы византийского стиля с мавританской архитектурой.

Русско-византийский стиль в архитектуре

Он был широко разработан в России во времена правления Александра II (1818-1881) Григорием Гагариным и его последователями. Они проектировали

Владимирский собор в Киеве,
Никольский военно-морской собор в Кронштадте,
Александро-Невский собор в Софии,
церковь Святого Марка в Белграде и
Новоафонский монастырь в Новом Афоне близ Сухуми.
Крупнейшим нео-византийским проектом 20-го века был Храм Святого Саввы в Белграде.

Фасад Владимирского собора в Киеве. Автор: Petar Milošević — собственная работа , CC BY-SA 4.0, Ссылка

Поствизантийская архитектура в православных странах

В Болгарии, России, Румынии, Сербии, Белоруссии, Грузии, Армении, Украине, Македонии и других православных странах архитектура Византии сохранилась и после падения империи. С 16 по 18 века она породила местные поствизантийские архитектурные школы.

В средневековой Болгарии это были Преславская и Тырновская архитектурные школы.
В средневековой Сербии: Рашкинская архитектурная школа, Вардарская архитектурная школа и Моравская архитектурная школа.

Архитектура Византии так же достигла замечательных результатов в возведении мостов, дорог, акведуков, резервуаров и крытых многоярусных подземных цистернах для воды и иных целей.

Заберите статью себе на стену в социальных сетях, чтобы не потерять.
Ставьте оценку, выбрав нужное количество звёзд ниже.
Пишите комментарии.
О новаторских идеях зодчих собора Святой Софии в Константинополе (ныне Стамбул) читайте на Дзен канале Архитектура.

Чтобы не потерять, заберите статью к себе на сену в соцсетях

Специфика русско-византийского стиля

Русско-византийский стиль представляет собой объединение направлений, используемых во времена Византии и в допетровский период.

И действительно, неординарность присутствует во всех постройках, которые сохранились до наших дней.

Как будто терем расписной

Создателем русско-византийского стиля является архитектор К.А. Тон. По приказу российского императора Николая I во славу России после победы над армией Наполеона необходимо было создать истинно русский новый стиль, который бы подчеркивал самобытность отечественной культуры.

И направление было создано. Русско-византийский стиль в архитектуре церквей XIX века представляет собой переплетение культур Восточной Римской империи и Древней Руси.

От византийских храмов были взяты массивность построек, пятиглавие фасада, кроме того, купола. Они представляют собой многогранные сооружения, а не такие, как приняты в Европе, — круглые.

От допетровских построек, а именно теремов, взято стремление к детализации. В архитектуре XIX века это выразилось в объединении при оформлении фасадов церквей и зданий рядом мелких деталей. Стены строений как бы расписаны. Рельефные резные изображения — визитная карточка стиля.

Напоминанием о старинных русских теремах является постановка куполов на высоких барабанах. Также это такие архитектурные элементы, как боковые колокольни, ложные высокие колонны.

Даже внешний вид церковных зданий представляется в некоторой степени громоздким. При этом верхняя их часть изящна и воздушна. Именно подобным образом выглядели старорусские терема.

Образцом стиля в архитектуре является Казанский собор, церковь Богоматери в Новодевичьем монастыре, Большой Кремлевский дворец.

Русский дух

При всей своей самобытности, отказа от классической для XIX века европейской манеры возведения построек с барельефами и портиками церкви в русско-византийском стиле представляют собой монументальные массивные здания.

Они величественны. Некоторая громоздкость подчеркивает размах, отображает истинно русскую широту души. Детализация в оформлении фасадов граничит с вычурностью и стремлением к роскоши.

И действительно, церковные здания в те далекие времена (да и по сей день) возводились из камня лучшего качества. Благодаря этому постройки давностью более 200 веков сохранились до наших дней в прекрасном состоянии.

Размах и роскошь особенно впечатляют при оформлении внутри церквей. Прежде всего, сами росписи представляют собой вереницу византийских фресок с их пышностью и насыщенностью красок.

И снова в помещениях церквей присутствует склонность к детализации. Достаточно обратить внимание на многочисленные фрески, которые оформляют алтарь. Это также отличает русско-византийский стиль от того же классицизма или барокко.

В то же время в полной мере отдается прерогатива роскошному оформлению. Алтарь, места священников для богослужения отделаны полудрагоценными камнями, инкрустированы золотом.

Декор жилых помещений

Веяния русско-византийского стиля в архитектуре отразились в современном интерьере и декоре оформления помещений.

Византийская тяга к роскоши сочетается с исконно русскими традициями.

Так, стены декорируют византийскими письменами, именно такими, которые наносились на старинные книги. Нижняя часть стен закрывается деревянными панелями или другими натуральными аналогами.

В помещении уместны арки вместо дверных проемов. Кроме того, устанавливаются широкие колонны без орнамента.

Мебель должна быть массивной, даже чуть громоздкой. Это большие закрытые шкафы из цельного массива натурального дерева, комоды, столы, широкие и глубокие кресла.

Максимализма в обстановку добавляют кованые этажерки и подставки под цветы в горшках. А также на длинной цепи свисают книзу большие люстры в металлической оправе.

Вместе с тем допускается яркая палитра: сочетание золотистого, лилового, синего, зеленого.

Интерьер в русско-византийском стиле выглядит богато и немного нарочито. Но вместе с тем создается настоящий уют. Добротность используемых материалов и удобство делают домашнюю атмосферу привлекательной и комфортной.

Истоки русско-византийского стиля: теоретический аспект Текст научной статьи по специальности « Искусствоведение»

Текст научной работы на тему «Истоки русско-византийского стиля: теоретический аспект»

Истоки русско-византийского стиля. Теоретический аспект

Поиски истоков русско-византийского стиля были предприняты еще в первой трети Х1Х столетия, когда в Академию художеств, традиционно опирающуюся на классицистические устои, начали проникать новые веяния. Об этом свидетельствует программа, заданная в 1833 году по архитектурному классу. Она предполагала создание проекта «огромной церкви греческого вероисповедания в византийском вкусе».

Тогда же К. А. Тон получил звание профессора за «подробный проект монастыря греческого вероисповедания на сто человек штатных монахов в русско-византийском стиле». В 1838 году воспитаннику Академии ганноверскому подданному Антону Гальману тоже был задан «проект огромной церкви греческого исповедания в византийском вкусе».

Надо сказать, что президент Академии А. Н. Оленин стремился сохранить незыблемые классицистические традиции «посредством изучения изящнейших творений лучших веков у древних Греков и Римлян», и на академическом Совете 1834 года было решено «для занятий академических и третных экзаменов для премий в другом вкусе программ не задавать, как только в Греческом и Римском вкусе. что же касается до других родов архитектуры, как, например, Египетской, Маврской, Готической, Византийской и прочих, то в сих родах программы задавать ученикам в том лишь случае, когда они имеют достаточное понятие об изящных пропорциях греческой архитектуры»1.

Подобные решения академического Совета были лишь попытками остановить кризис классицизма, который ясно осознавался современниками. Ордерная архитектурная декорация зачастую не соответствовала функциональному назначению построек. Недаром профессор Московского университета Н. И. Надеждин говорил о «нашем северном климате, где величественные колонны исчезают в туманах, роскошные завитки капителей заносятся снегом, широкая прямоугольная форма всего здания подавляется тяжестью облаков, над ним висящих. ».2 Он полагал, что «архитектура, работающая по светлым пропорциям греко-римского зодчества» не имеет будущего в России.3

Позицию, близкую Надеждину, по отношению к классицизму, занимал и Г. Г. Гагарин. Несмотря на то, что, как всесторонне образованный человек, всегда отдавал должную дань античности. «Храмы Греции могут служить превосходнейшим для художника назиданием, как для ощущения вкуса и приобретения стиля, так и для

уразумения правил своего искусства; но безрассудно было бы переносить на север храмы, приспособленные к южным климатам, или переделывать их в казармы, госпитали, манежи или загородные домы. В самом деле, на что стал бы похож Парфенон, если бы между его изящными колоннами наделали дверей и окон, а самые колонны перерезали бы балконами; если бы легкую покатость его фронтона подняли и расширили для удобнейшего стока снеговой и дождевой воды, а крышу выкрасили в зеленый цвет и взъерошили печными трубами. Большая разница постигать хороший образец или рабски его копировать для приложения ко всякому употреблению».4

Отвергал Гагарин и псевдоромантизм, «где необузданная фантазия как будто тщеславится уродливостью создаваемых ею форм, где прознаменуется бездна, в коей должно поглотиться искусство, если предаться слепо увлечениям нового фанатизма».5

Золотую середину между холодностью классицизма и бурной патетикой романтизма художник видел в русско-византийском стиле. Обращаясь к памятникам византийского искусства как к первоисточникам, он ратовал за этот стиль, и созданное им теоретическое обоснование было стройно. Недаром он говорил, что ищет в искусстве «мысли и стиля и находит их».6

Логически обосновывая национальный характер византизма, «который одушевлял Россию на протяжении восьми веков», до того как она обратилась «к подражанию Западу», он призывал архитекторов и живописцев черпать в нем вдохновение, творчески «истолковывая плодотворное его начало, чтобы создать нечто новое», национальное.7

При этом, подчеркивал Гагарин, «не может быть и речи ни о безусловном копировании византийских образцов, ни о полном отказе от достижений европейского искусства. дело не в том, чтобы рабски копировать их, нужно проникнуться простодушием их композиции, верностью экспрессии и тою простотою, которою запечатлены все христианские произведения первых времен христианской веры».8

Усматривая прямую связь между фактами, прослеживая вехи истории, Гагарин соотносил с ними эволюцию стилей и взаимопроникновение различных видов искусств. Историю русского национального искусства он также рассматривал в контексте развития мировой культуры.

«Провидение, управляющее миром и Святой Русью, не могло дать ей в X веке лучших учителей в искусстве зодчества, чем пришедших к ней из Византии. Самые ярые противники византийского стиля не могут быть другого мнения по этому предмету, так как всем известно, что в III и IV веках римское и латинское искусство было в упадке, что любовь к богатству и роскоши преобладала над чувством изящного и что только византийское влияние V—VII веков возвысило искусство в Италии.

Великолепные византийские творения в Равенне, в Паренцо, Градо, Милане, Риме и во многих других городах Италии оживили угасающее искусство своими блистательными достоинствами и дали ему новое существование.

Когда в VII веке Халиф Омар завладел Иерусалимом, византийские зодчие построили ему большую мечеть на месте храма. Соломонова.

В начале своего величия аравитяне были очень мало сведущи в искусстве. Греки Дамаска, Гелиополиса, Антиохии и других греческих городов впервые направили их на тот путь, на котором они сделали впоследствии такие чудесные успехи.

От 705 до 715 года Халиф Валид, желая построить мечеть в Дамаске, отправляет посольство к Константинопольскому императору Юстиниану II и получает от него 12000 мастеровых. По словам Ибн Батуты, их мозаики, орнаменты, инкрустации из мрамора разных цветов произвели нечто целое, удивительной красоты».9

Рассматривая события последующих веков до конца X века и соотнося их с возведением тех или иных сооружений, Гагарин особое внимание уделяет византийскому влиянию в России: он отмечает и то, что в 990—996 годах «художники константинопольские строят каменную, фресками украшенную церковь Божьей Матери» (Десятинную.— А. К.), и пожар в Киеве 1017 года, при котором эта церковь погибла, и возведение князем Ярославом Мудрым храма св. Софии, «на том месте, где им была одержана победа над печенегами».10 «Ярослав покровительствует греческим художникам священной живописи, церковному пению, мозаике, книгам, он основывает училищный дом в Новгороде, чеканит монету и составляет сборник законов “Русская правда”. Несмотря на то что при потомках Ярослава «любовь к искусству страдает от беспрестанных нападений хазар, печенегов, половцев и других варварских соседей. мирные проблески оживляют религиозное усердие. Россия продолжает вызывать греческих художников чтобы строить церкви и украшать живописью их внутренность. Русские живописцы продолжают подражать их школе».11

Однако византийское влияние не было единственным. Отечественное искусство испытывало также веяния других культур.

«С XI века четыре брака вводят нас в сношения с Западом:

1. Елизавета Ярославна выходит замуж за короля Норвежского.

2. Анна (Агнесса) Ярославна за Генриха I, короля французского.

3. Анастасия (Агемунда) Ярославна выходит за Андрея I – короля Венгерского.

4. Одна из дочерей Всеволода Ярославича – за Германского императора Генриха I», – писал Гагарин, объясняя этим сближение с западноевропейской культурой.12

И вновь исторические события тесно связывались им с событиями в области искусства.

«В XI веке ломбардские архитекторы, посланные Фридрихом Барбароссою, воздвигают во Владимире храм Божией Матери.

В XIII веке господствует монгольское влияние. Русские князья женятся на монгольских княжнах, которые принимают христианство и строят церкви». В хронологических таблицах 1270 год связывается со значительными событиями: «Монголы принимают исламизм при хане Берка. Великий князь Федор женится на дочери Ногая, предводителя Монгольского племени того же имени. Она крестится, принимает имя Анны и воздвигает церковь святого Михаила в Ярославле».13

В теоретических работах художника эта мысль развита более подробно и основательно. «Наше национальное искусство не что иное, как искусство Востока, основанное на Греческом или Византийском первоисточнике. которое появилось в России вместе с христианством. Это же Византийское искусство на юге примыкает к нарождающейся Арабской цивилизации, и. при татарском нашествии возвращается к нам, способствуя обновлению русского искусства. Позднее итальянские архитекторы, приехав в Россию, вводят некоторые изменения в деталях, не нарушая, однако, общих принципов», – писал Гагарин в «Записке о развитии свободных искусств в России».14

Словно продолжая разговор с писателем В. А. Соллогубом , начатый им некогда на страницах повести «Тарантас», художник спрашивал: «Где можем теперь мы искать национальности для нашего искусства? На этот вопрос можно ответить положительно: в нашей русской древности, в истории нашего прошедшего, нашей цивилизации, из которой возникла наша национальность».15

Гагарин призывал современных ему архитекторов обратиться к традициям древнерусского искусства: «В Юрьеве Польском, во Владимире на Клязьме, в Ярославле, в Ростове, в Романово-Борисоглебском, в Суздале, в Костроме, в Москве, в некоторых других городах существуют детали архитектуры, живописи, орнаментальной резьбы камня и дерева, чрезвычайно интересные, характеризующие народный вкус с ХШ по XVII века. Вкус этот, хотя немного уклоняется от византийского, полон, однако, большой прелести и далеко превосходит новейшую бесхарактерность. В нем можно найти богатейшие мотивы и живописные эффекты, так поражающие оригинальностью, прелестью колорита и полные исторического интереса, но трудно применяемые к нынешним требованиям, тем более, что трудно созидать из этих остатков прошедшего что-нибудь целое в том же стиле и еще труднее положить их в основание школы нового поколения архитекторов».16

Будущее русской культуры ассоциировалось у Гагарина прежде всего с возрождением национального храмового зодчества.

«Если почувствуется потребность возобновить русское искусство в его первоначальном источнике, указанном самим Провидением, то это не только не помешает следить за успехами века, но даст силы опередить его. Представим себе русского художника, желающего славы своему Отечеству, преданного душой и сердцем возрастающему успеху искусства и понимающего, что успех этот служит мерилом образованности его родины, он непременно придет к сознанию, что ни в какой отрасли искусства не найдет такого простора для своих стремлений и деятельности, как в цёрковно-религиозном. Византийское религиозное искусство лучше других приспособляется к русской церкви, потому что оно ее создало».17

Параллельно с Гагариным проблемой национального в русском искусстве занимались: Ф. Г. Солнцев, открывший фрески Софии Киевской и иллюстрировавший духовные книги и сборники; А. Е. Бейдеман, с большим тщанием штудировавший византийскую фресковую живопись и создавший иконописные циклы для церквей Михайловского и Ливадийского дворцов, Парижской церкви и других сооружений; и, наконец, К. А. Тон с его «образцовыми» проектами храмов в русско-византийском стиле и главным его созданием – храмом Христа Спасителя в Москве, Деятельность Гагарина нельзя рассматривать вне этого течения, характерного для эпохи в целом. Недаром В .В. Стасов называл художника «столпом византиизма в России».

1 Петров П.Н. Сборник материалов по истории императорской Академии художеств за сто лет ее существования. – СПб., 1864. Т.1. – С.445.

2 Надеждин Н.И. О современном направлении изящных искусств // Ученые записки Императорского Московского университета. – М., 1833. – С. 65.

4 Гагарин Г.Г. Краткие хронологические таблицы. – СПб., 1887. – С. 1.

9 Гагарин Г.Г. Собрание византийских, грузинских и древнерусских орнаментов и памятников архитектуры. – СПб., 1903. Т.3. Приложение.

14 ГРМ. О.Р. Ф.137. Оп.2.Ед.хр.2387.Л.3.

15 Воспоминания князя Г.Г.Гагарина о Карле Брюллове. – СПБ., 1900. – С. 39.

16 Гагарин Г.Г. Строителям русских церквей. – СПБ., 1892. – С. 3.

Специфика русско-византийского стиля

Русско-византийский стиль, или нео-русский стиль, является условным общим названием для нескольких разных исторических тенденций в русской архитектуре девятнадцатого и начала двадцатого веков, основанных на традициях древнерусской архитектуры и народного искусства, а также элементов связанных с ними византийской архитектуры. Разнообразие «национального романтизма».

Псевдо-русский стиль возник в рамках панъевропейского интереса к национальной архитектуре и представляет собой интерпретацию и стилизацию российского архитектурного наследия. Стиль последовательно сочетался с другими направлениями – от архитектурного романтизма первой половины XIX века до модерна.

терминология
Термины, обозначающие направление в русской архитектуре второй половины девятнадцатого и начала двадцатого веков, связанные с поиском оригинального национального стиля, все еще неточны, и отдельные явления, которые существовали в рамках этого направления, не дифференцируются.

Появившись в начале XIX века, название «русско-византийский стиль», которое часто сокращалось современниками до «византийского стиля», обозначало такие разные образцы национально-ориентированной архитектуры, как «архитектура тонов» (по К. А. Тон) которая не имеет ничего общего с византийскими прототипами и, например, сооружениями, имитирующими образцы кавказской и балканской архитектуры. Термин «русский стиль», появившийся во второй половине XIX века, объединил еще более разнообразные явления – от небольших дворовых загородных зданий 1830-х годов в стиле «Пейзан», идеализируя образ жизни крестьянства, массивного деревянного парка здания и выставочные павильоны 1870-х годов, а также крупные общественные здания 1880-х годов.

В начале двадцатого века совокупность явлений в архитектуре XIX века, связанная с поиском российской национальной идентичности, называлась «псевдорусским стилем» (термин В. Я. Курбатов) – в контрастирует с «неорусским стилем». Наряду с определением «псевдорусский», уже имеющим оценочный характер, название с еще более отрицательным оттенком – «ложный русский стиль» стало использоваться для обозначения тех же явлений.

Вопрос о генезисе «неорусского стиля» (другое имя – Новорусский) спорен. Е. И. Кириченко, А. В. Иконников и ряд других авторов считают нео-русский стиль «направлением», «опцией» или «национально-романтической ветвью» современности. По мнению Д. В. Сарабянова, нео-русский стиль существовал как вариант в современности, хотя он и пытался добиться независимости. М. В. Нащокина и Е. А. Борисова считают, что нео-русский стиль и современность не могут быть идентифицированы. Е. И. Кириченко отличает неорусский стиль, как направление современности и русский стиль, как одно из архитектурных направлений эклектики, на уровне различий между интерпретацией архитекторами образцов отечественной архитектуры и методами используемые ими формы:

Стилирование характерно для современности в отличие от эклектики, для которой характерна стилизация. Стилистика основана на визуально аутентичном (реалистичном) воссоздании наследия прошлого. … обеспечивает возможность использования любой формы архитектуры прошлого в любой комбинации. В стилизации отношение к образцу отличается. Художники интересуются общим, характером взаимосвязи элементов и форм, целого, а не деталей, в частности. Сохраняются общие характеристики и узнаваемость образца. Однако сами образцы при их восстановлении преобразуются в соответствии с новыми вкусами. Это делается без какого-либо стремления к исторической достоверности и точности воспроизведения источников.

Д. В. Сарабянов считает, что исследователи архитектуры справедливо разделяют русский и нео-русский стили: «Действительно, граница между ними – это линия, разделяющая эклектику и современность».

Особенности стиля
Русско-византийский стиль
Одной из первых тенденций, возникших в рамках псевдорусского стиля, был «русско-византийский стиль», возникший в 1830-х годах в архитектуре церквей. Первым примером зданий в этом стиле является Православная церковь Александра Невского в Потсдаме, спроектированная Василием Стасовым. Освящение храма произошло в сентябре 1829 года.

Развитию этого направления способствовала очень широкая государственная поддержка, поскольку российско-византийский стиль воплотил идею официального православия о преемственности между Византией и Россией. Для русско-византийской архитектуры характерно заимствование ряда композиционных методов и мотивов византийской архитектуры, наиболее ярко воплощенных в «образцовых проектах» церквей Константина Тона в 1840-х годах. В Москве были установлены Храмы Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата, а также соборы в Свеаборге, Елец (Вознесенском соборе), Томске, Ростове-на-Дону и Красноярске.

Имитация древнерусской архитектуры
Для другого направления псевдорусского стиля, возникшего под влиянием романтизма и славянофильства, типичны здания с произвольной интерпретацией мотивов древнерусской архитектуры. Михаил Российский, один из первых российских архитекторов, обратившихся к историческим слоям, сказал:

«Мы должны подражать не формам древних, а их примеру: иметь свою собственную архитектуру, национальную архитектуру».

В рамках этого направления многие здания были построены Алексеем Горностаевым и Николаем Никитиным (деревянная «Погодинская изба» на Девичском поле в Москве).

Годы 1825-1850
Первый существующий пример византийского возрождения в русской архитектуре и первый пример, когда-либо построенный, расположен в Потсдаме, Германия, мемориальной церкви Александра Невского, церкви с пятью куполами, разработанной неоклассиком Василием Стасовым (строителем неоклассического кафедрального собора Святого Троица Санкт-Петербурга, отец критика Владимира Стасова). В следующем году, в 1827 году, Стасов завершил строительство новой церкви с пятью куполами, большими, в Киеве, в Десятинную церковь.

Одним из первых течений, возникших в псевдорусском стиле, является тот, который появился в 1830-х годах под именем «русско-византийский стиль». Русско-византийская идея была перенесена Константином Теном с сильным одобрением царя Николая I. Стиль Тона воплотил идею преемственности между Византией и Россией, которая идеально вписывается в идеологию Николая I: Православие, Самодержавие и Национальность. Русско-византийская архитектура характеризовалась смешиванием композиционных методов и сводчатыми арками византийской архитектуры с древними русскими внешними орнаментами, которые были ярко реализованы в «образцовых проектах» Тона. В 1838 году Николас я указал на то, что книга моделей модельных проектов в качестве примера для всех архитекторов продолжает применяться между 1841 и 1844 годами 18.

Тон установил Большой Кремлевский дворец (1838-1850), Храм Христа Спасителя Москвы (1839-1883) и Оружейную палату Московского Кремля (1844-1851), а также церковь Суоменлинны и соборы Свеаборг, Вознесение Ельца (1845-1889), Троица Томск (1845-1900), Рождество Красноярска (1845-1861) и Рождество Богородицы Ростова-на-Дону (1854-1860) ).

Официальное применение византийской архитектуры было, по сути, очень ограниченным: оно касалось только строительства новых церквей и, в меньшей степени, королевских дворцов. Частное и общественное строительство осуществлялось независимо. Общественные здания Thon, такие как псевдо-ренессансная Николаевская оконечная станция в Санкт-Петербурге, лишены византийских черт. Более пристальный взгляд на церкви, построенные в царствование Николая, раскрывает создание многих неоклассических зданий первого порядка, таких как собор Елохово в Москве (1837-1845), работа Евграфа Тюрина. 19Византийское искусство не было официальным вообще в царствование Николая; сегодня этого мало, так как византийские церкви, объявленные «бесполезными» большевиками, были снесены в советское время.

Что касается «псевдорусского стиля», он был разработан под влиянием романтизма и славофилии и характерен для зданий, которые использовали интерпретации мотивов из древней архитектуры. Примеры из многочисленных конструкций принадлежат Алексею Горностаеву. Другим примером этой тенденции является «Исба Погодинская», архитектор Николай Никитин (1828).

1850-е годы
Еще одно направление нео-русского стиля – это реакция на официальное искусство Тона, под влиянием романтизма, славянофилов и подробные исследования народной архитектуры. Предшественником этой тенденции в дизайне церкви был Алексей Горностаев (в его более поздние годы, 1848-1862), отличающийся тем, что заново изобрел крышу палатки северной России, увенчанную романской и ренессансной сводчатой структурой. Ранним примером в гражданской архитектуре является деревянная хижина Погодинского в Девичном поле, Москва, Николая Никитина (1856). 20

После 1861 года
Реформа эмансипации 1861 года и последующие реформы Александра II подтолкнули либеральную элиту к изучению корней национальной культуры. В начале 1870-х годов русские популистские идеи народников вызвали растущий интерес к художественным кругам для народной культуры, крестьянской архитектуры и русской архитектуры шестнадцатого и семнадцатого веков. Первым результатом этих исследований в архитектуре было рождение «народного» или псевдорусского стиля, примером которого были работы Ивана Ропета 1870-х годов («Терем» в Абрамцево под Москвой в 1873 году) и Виктор Хартманн (печатный станок) , Мамонтовин, Москва, 1872). Эти художники идеализировали крестьянскую жизнь и создали свое собственное видение народной архитектуры. Другим фактором был отказ от западной эклектики, которая доминировала в гражданском строительстве 1850-1860 годов, реакция против «декадентского Запада», продвигаемая влиятельным искусствоведом Владимиром Стасовым и распространяемая в деревянной архитектуре павильонов и из маленькой деревни дома, а затем к монументальным зданиям из камня.

Иван Забелин, теоретик движения, заявил, что «Русская Хорома, развитая естественно из крестьянских хижин, сохраняет дух прекрасного беспорядка … красота здания не в его пропорциях, а, наоборот, в разнице и независимость его частей »21. В результате ропетовщина, как враги Ропета, отметила свой стиль, сосредоточившись на ярком собрании, но не связывая кусочки народной архитектуры, в частности высокие потолки, ствол ствола и деревянный узор. предпочтительный материал, поскольку многие фантазии не могли быть физически построены в каменной кладке. Это было хорошо и плохо для ропетовщины: плохо, потому что деревянные здания, особенно из нетрадиционной формы, не были масштабируемыми и имели очень короткую жизнь, и очень немногие выжили и потому, что скорость строительства и неортодоксальный аспект были идеальной комбинацией для возведения выставочных павильонов, коронационных стендов и подобных недолговечных проектов. (Федор Щехтель) 22 и 1920 (Илья Голосов). 23

В начале 1880-х годов стиль Ивана Ропета заменил официальный псевдорусский стиль почти буквальным составлением мотивов русской архитектуры XVII века. И на короткое время ему почти удалось стать новым официальным искусством. Эти здания, которые были построены, как правило, из кирпича или белого камня, с применением современных строительных технологий, стали обильно украшаться традициями русской народной архитектуры. Колонны этой архитектуры выпуклые или пузатые, низкие потолки покрыты арочными сводами, узкие узкие окна, потолочные карпадо, фрески украшают стены цветочных орнаментов, керамические плитки и массивную кузницу использовались обильно, как снаружи, так и в интерьере. Именно в этом жанре они были построены: этажи коммерческих галерей нынешнего здания ГУМа (1890-1893) архитектора Александра Померанцева; здание Государственного Исторического музея (1875-1881), архитектора Владимира Шервуда), которое завершило всю Красную площадь в Москве; и Саввинское Подворье, усадьба архитектора Ивана Кузнецова (1907).

В начале 20-го века
В начале 20-го века развился «нео-русский стиль». Архитекторы искали вдохновения в простоте старых памятников, таких как Новгород или Псков и другие регионы севера России. Последующие достижения иногда также стилизовались в духе национального романтического стиля скандинавских стран.

На рубеже веков Русская Православная Церковь испытала новое направление – строительство необычно крупных соборов в пригородах рабочего класса больших городов. Некоторые, такие как Собор Вознесения Дорогомилово (1898-1910), на окраине Москвы, способный на 10 000 верных, были предприняты в тихой окраине сельской местности, что увеличилось у населения на момент его завершения. (Собор был разрушен властями овец в 1938 году). Христианские теоретики объясняли выбор этих отдаленных мест с желанием расширить доступ Церкви к рабочему классу и только к рабочему классу в то время, когда более богатые классы отходили от него. Для этих проектов был естественным выбором для архитектуры Бисантина. Это было четкое изложение национальных корней, против современных европейских ересей. Это было также намного дешевле, чем большие неоклассические соборы, как в начальных затратах, так и в последующем обслуживании. Самые крупные примеры такого типа были завершены после русской революции 1905 года.

В Санкт-Петербурге этот нео-русский стиль находит применение в религиозных зданиях архитекторов Владимира Покровского, Степана Кричинского, Андре Аплаксина и Германа Гримма. Но они также построили дома или аренду здания в этом стиле, такие как дом Купермане, по проекту архитектора Александра Личневского на улице Плуталовой.

Интересным примером нео-русского стиля (но с некоторыми модернистскими чертами) является церковь Святого Лица в Клязьме, построенная в честь 300-летнего правления династии Романовых архитектором Васили Мотылевым по рисункам Сергея Вашкова (1879-1914), ученик Виктора Васнецова в 1913-1916 гг.

Достижения главных архитекторов

Виктор Васнецов
Именно Виктор Васнецов (1848-1926), который был обязан первым архитектурным экспериментам, основанным на эмоциональной интерпретации фольклора и русских историй, которые являются оригинальностью неорусского стиля. В области Саввы Мамонтова в Абрамцево он построил каменную церковь. Но вместо того, чтобы копировать архитектурные детали Псковской и Новгородской церквей четырнадцатого века, он пытался захватить дух, атмосферу этих религиозных зданий. Он также внес свой вклад в архитектуру некоторых из его эпопеи, вдохновленных исторической техники живописи, недалеко от модерна. В Москве он построен в 1927 году на улице, которая теперь носит его имя (Васнецов Переулок), сказочный дом из почерневших бревен на белых стенах.

Наиболее известным архитектурным достижением Васнецова является Третьяковская галерея (1900-1905). Эмблематический фасад увенчан гербом Москвы, высеченным в белом камне. Васнецов создал живописную метафору русской древности, не имея конкретных кредитов. Возвращаясь к словам одного из его современников, он напоминает видный хедлайнер средневековой рукописи.

Сергей Малютин
Сергей Малютин, рассказчик и художник, также был директором фантастических работ в неорусском стиле. Его рисунки были использованы, чтобы построить небольшой Терем де Талачнико в поместье Великой Княгини Марии Теничевой. Тот же стиль найден в доме Перцова в Москве (1905-1907).

Франц Шехтель
Самое важное здание Франца Шехтеля (1859-1926), Ярославского вокзала в Москве (1902-1904), было возведено, когда неорусский стиль еще не был свободен от модерна. Идея архитектора заключалась в том, чтобы создать синтетический образ расширений севера России, так как путешественники увидели бы их, покидая эту станцию. Архитектура древней России была источником вдохновения, но Шехтель не ограничивался ее воспроизведением. Массивный портал впереди, кажется, приглашает поездку. Маджолицы богато окрашены, расположены под карнизами. Архитектор создает разновидность искусства, новаторскую в русских легендах и историях, а не истории. В сочетании с архитектурной концепцией модерна нео-русский стиль тщательно изучает архитектуру Древней Руси, чтобы определить основные принципы и привести к чисто художественному и эмоциональному восприятию.

Алексей Щусев
В отличие от своих предшественников, которые были художниками и довольно дилетантами в области архитектуры, Алексей Щусев был археологом и хранителем зданий в сочетании с искусством в архитектуре как профессионал. В период с 1904 по 1911 год он восстановил собором Василия Овруча (XII век) в Украине. Церковь Куликово, недалеко от Тулы (на месте битвы 1380 года, которая ознаменовала начало русского освобождения татаро-монгольского ига), является одной из его наиболее заметных работ неорусского. Симметрия нарушается неровностями, такими как башни, фланкирующие портал, которые имеют разные формы. Распределение окон кажется случайным. Церковь извлекает из своих неточностей и неровностей живое, несовершенное и скульптурное изображение.

Казанский вокзал в Москве, начатый в 1913 году, был завершен при советской власти в 1926 году. Прототипы разных эпох использовались для разных частей станции, имитировавших группу зданий из архитектуры древней Руси. Основная башня воспроизводит ступенчатую башню Казанского Кремля. Щушев предложил наделить интерьер здания картинами художников того времени, привлеченными в стиле модерн. Это желание не было поднято, и только Эжен Лансери позже нарисовал крышу ресторана.

Монастырь Святой Марты и Марии был построен между 1908 и 1912 годами. Щушев интерпретировал живописную архитектуру Пскова и Новгорода. Но если общий силуэт является традиционным, он выражает, однако, искренние эмоции, несмотря на определенные преувеличения из-за его асимметрий и его живописных форм.

Владимир Покровский
Владимир Покровский был архитектором Фёдоровских казарм, построенных в Пушкине около Царского Села. Казармы, которые должны были служить последним императорам, были задуманы как сцена, установленная в нео-русском стиле. Его общий моэдло был средневековой русской архитектурой. Комплекс был, по сути, масштабным воспроизведением Ростовского Кремля. Его здания соединены стенами с башнями. В 1911 году строительство собора было выполнено на основе планов Покровского. Его формы крепкие, а пирамидальная форма увенчана огромной лампочкой. Эти постройки накануне Октябрьской революции не были полностью закончены в то время и оставались частично незавершенными.

Штаб-квартира филиала Государственного банка Нижнего Новгорода (ранее город Горького) также принадлежит архитектору Покровскому. Он был построен между 1910 и 1913 годами. Шаги окружены двумя круглыми башнями. Отверстия не соответствуют украшению, которое должно вызывать русскую архитектуру семнадцатого века. Внутренние настенные росписи сделаны из картона Иваном Билибином.