10 советов как правильно фотографировать пейзаж
Для многих новичков обучение фотографии начинается с освоения съемки пейзажа. Может быть, это связано с тишиной и неторопливостью, которая располагает к лучшему освоению техники, пониманию экспозиции в фотографии и освоению уроков фотографии о том, как правильно фотографировать – тот же пейзаж.
Уроки фотографии разнообразны, советы можно найти на любой вкус и подготовленность. Но давно известно, что информации мало не бывает, она никогда не оказывается лишней для неофитов, да и “повторение – мать учения”, поэтому вспоминаем важное!
Советы по пейзажной съемке, или Как правильно фотографировать природу
1. Максимальное использование глубины резкости
Хотя фотографы порой хотят испытать более творческие подходы и экспериментируют с малой глубиной резкости, тем не менее, классическим в пейзажной фотографии считается прием, когда большая часть изображения находится в фокусе. Самый простой способ получить большую ГРИП – использовать минимально возможное число диафрагмы, которое доступно для вашего компакта или объектива. Чем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости изображения.
Однако следует помнить, что меньшее отверстие диафрагмы требует большего времени или более высокого ISO. А иногда и того, и другого одновременно.
2. Используйте штатив
©Leif Erik Smith
Обязательный атрибут в арсенале фотографа-пейзажника – штатив или монопод. Вам могут понадобиться длительные выдержки, чтобы компенсировать выбранное небольшое диафрагмальное отверстие, а значит и дополнительная стабилизация фотокамеры. Не с каждой выдержкой, снимая с рук, можно получить технически совершенные кадры. Тем более штатив будет полезен в случае, когда для дополнительной стабилизации камеры фотограф использует дистанционное управление для спуска затвора.
3. Ищите смысловой центр композиции
Для любой фотографии необходим визуальный центр композиции. Пейзажные снимки не являются исключением, ведь при съемке природы отсутствие смысловой точки дает в итоге скучный и довольно пустой снимок, в котором, что говорится, “взгляду не за что зацепиться”.
Средоточием может быть что угодно – здание или сооружение, интересной формы дерево, валун или горная вершина. Не забывайте только следить не только за фокусом, но и за тем, где у вас располагается значимый объект. Эталонное правило третей хоть и нарушается периодически, но его еще никто не отменял!
4. Продумывайте передний план
Один из элементов, который помогает состояться вашему пейзажу, – сформированный передний план. Размещайте свои смысловые точки на фронтальной части снимка, и вы сможете передать глубину изображения.
5. Не забывайте включать небо
Еще один практически неотделимый элемент ответа на вопрос как снимать пейзаж – небо и его отражение в воде. Секрет пейзажной фотографии в большинстве случаев заключается в том, что на снимке доминирует небо или передний план. Посмотрите на свои изображения, если это не так, то скорее всего, их считают скучными и мало интересными.
Если во время вашей фотосессии небо оказалось неинтересным, не позволяйте ему превалировать – переместите линию горизонта в верхнюю треть снимка, предварительно убедитесь только, что фото от этого не проиграет еще больше.
Но когда небосклон полон драматических облаков или расцвечен не характерными для себя оттенками, воздушное пространство может стать вашим союзником. Отведите ему побольше места на своем снимке, и увидите, насколько может быть выигрывающим такое отступление от правил.
Помните о фильтрах. Использование поляризационных может добавить цвет и контраст фотографии.
6. Эксплуатируйте линии!
Самый главный вопрос, который задают себе обычно фотографы-пейзажисты, звучит следующим образом: “Увидит ли зритель картинку в полном объеме, как ее вижу я?”
Существует множество способов передать натуральную красоту природы с помощью статичного фиксирования изображения. Для этого существует прием, с помощью которого в композицию снимка включаются активные линии. За их счет фотограф может перенаправлять взгляд зрителя с одной точки кадра в другую, чем создавать своего рода замкнутость пространства, “зацикленность”.
Использование линий придает некий алгоритм и добавляет масштаб и объем фотоизображению. Линии сами по себе могут быть достопримечательностью и создавать собственные “узоры” на фотографии.
7. Фиксируйте движение!
Большинство людей, размышляя о ландшафтной фотографии, чаще всего представляют спокойную и пассивную картинку. Однако пейзаж пейзажу рознь, и вы можете передать движение (той же воды, например), что наполнит снимок динамикой и создаст настроение, интересное многим зрителям, которые с удовольствием будут любоваться не только релаксирующими пейзажами, но и рассматривать буйство стихий и неистовость природы.
Например, попытайтесь “поймать” дуновение ветра в деревьях, движение волн на пляже, шевеление воды, протекающей под водопадом, зафиксировать в динамике летящих птиц и плывущие облака над головой.
“Фиксирование” означает, что фотограф должен использовать более длительные выдержки (иногда порядка нескольких секунд). Безусловно, высокие выдержки будут провоцировать поступление большего количества света на светочувствительный элемент камеры, но для правильного использования этого факта у вас есть варианты: выбор величины диафрагмы или фотосъемка в начале дня или вечером, когда в принципе на улице меньше света.
8. Работайте в тандеме с погодой и временем
Золотой правило пейзажной фотографии гласит: “Сцена может кардинально измениться в любой момент времени, в зависимости от погодных условий”.
Многие начинающие фотографы стремятся выйти на фотопрогулку в солнечный день, потому что думают, что это лучшее время для создания фотошедевров. На самом деле пасмурный день или даже дождливый и грозовой, кроме вероятности намочить камеру и промочить ноги, дает широчайшие возможности получить прекрасные фотографии, наполненные настроением и зловещими обертонами.
Как снимать пейзаж в такую погоду? Ищите бурю, ветер, туман, драматические облака, солнце сквозь тучи на темном-темном небе, радуги, закаты и восходы и работайте с этими изменениями в погоде и на этих условиях, а не ждите следующего солнечного дня со скучным голубым небом.
И еще один чудесный совет от профессионального фотографа-пейзажиста: “Никогда не снимайте днем. Скучнее быть не может фотографий. Ваше золотое время – на рассвете или в сумерках. Лучше не бывает света, когда пейзажи оживают”.
9. Дифирамбы горизонту
Самый старый совет, но хорош он тем, что не теряет своей актуальности и сегодня. Перед тем, как окончательно нажать на спуск затвора камеры, проверьте линию горизонта.
Она не должна делить кадр четко пополам, она не должна быть наклоненной, она не должна отсутствовать полностью на пейзажном снимке. Безусловно, правила существуют для того, чтобы их нарушать, но в случае с горизонтом правило третей работает как никогда четко.
10. Меняйте точку зрения!
Даже когда перед вашими глазами раскидываются небывалой красоты просторы и кажется, что достаточно только поднять камеру и в ней само по себе возникнет прекрасное изображение. остановитесь. И подумайте. Посмотрите на местность через объектив, повернитесь в одну и в другую сторону, поменяйте угол, сместите линию горизонта или попробуйте включить дополнительные элементы в композицию.
Не спешите нажимать на кнопку спуска, вы всегда это успеете сделать, когда фотографируйте пейзаж!
Видеоканал Фотогора
25 советов для съёмки идеальных пейзажных фотографий
Рекомендации и примеры от пейзажного фотографа из Румынии + видео с подробными пояснениями.
Хотя на первый взгляд ландшафтная фотография может показаться очень простой, на самом деле это куда больше чем “навел камеру — щелкнул затвором”. Цель ландшафтной фотографии — передать внутреннее состояние, выразить что-то большее, а не просто показать ландшафт перед собой.
Мы видим реальность каждый день. Именно поэтому, на мой взгляд, пейзажная фотография не должна просто ее воспроизводить. Объекты не должны находиться перед зрителем или занимать все фото: композиция должна вести взгляд к конечному пункту снимка — точке интереса, вашему объекту.
Как и у любой другой формы искусства, у пейзажной фотографии есть свои правила. На то, чтобы овладеть светом, композицией, выбором объекта для съемки, постобработкой, требуется много времени, а окончательные результаты будут разниться от человека к человеку.
Существует множество видео с советами и идеями на эту тему, но главное: все это не имеет значения, если вы не выйдите и не начнете фотографировать как можно больше и каждый день, чтобы понять, что работает, а что — нет.
Это — 25 советов и идей для пейзажных фотографий. Надеюсь, они вам пригодятся (подробности о каждом из них — в видео):
1. Снимайте один и тот же объект на рассвете и закате. Разный свет, разные углы, совершенно разные результаты.
2. Низкий угол съемки значительно изменяет перспективу, создавая более интересный кадр… картинку, которую вы видите не каждый день.
3. Если на рассвете туманно, снимайте против света, чтобы туман подсветился лучами солнца.
4. Силуэты лучше всего получаются перед рассветом, при безоблачном небе.
Это простая идея, как создать что-то интересное в неинтересный момент. Все, что вам потребуется — интересная форма.
5. Темные области направляют взгляд к светлым.
6. Длинные выдержки помогут больше рассказать о погоде: ветре, температуре, движении облаков.
7. Если на небе темные облака, это не означает, что нужно остаться дома.
Свет в прорехах между облаками, сквозь облака — красивый момент, стоящий того, чтобы его запечатлеть.
8. Яркое пятно цвета в печальном сером пейзаже может произвести сильное впечатление на зрителя.
9. Обращайте внимание на задний план, когда хотите выделить объект, особенно при съемке в лесу.
10. Туманные дни зимой могут показаться скучными.
Но найдите одинокое дерево и поместите его в центр, чтобы сделать акцент на объекте. Отрицательное пространство будет передавать ощущение большой пустоты и того, как малО дерево на его фоне.
11. Отражения — это всегда красиво.
Земля же — не всегда, и отражения могут помочь избавиться от нежелательных элементов.
12. Двигайте камерой при нажатии затвора.
Лучше всего это работает, когда объект четко отделен от фона.
13. Контраст способен очень помочь в отделении объекта от фона.
Небольшой белый цветок на зеленых листьях, чуть выделенный светом, может создать простое, но красивое фото.
14. Панорамы — замечательный способ передать масштабы пейзажа в лесу.
15. Облачное небо на закате может не предложить ничего…
…или подарить практически чудо, когда всего на секунду сквозь тучи пробьются солнечные лучи.
16. Иногда небо может стать зеркалом пейзажа — когда облака повторяют линии объектов на земле.
17. Туманное утро — замечательное время, особенно если в какой-то момент солнце прорывается сквозь туман.
Выберите позицию для съемки так, чтобы ваш объект находился в тумане, между вами и солнцем.
18. Свет в конце лесной тропы, когда все остальное в темноте, может создать прекрасный снимок.
19. Лучший момент для съемки водопадов — начало весны, когда в горах тает снег.
20. Фотографируйте деревья, которые выглядят необычно… особенно старые деревья.
21. Величину пейзажу могут передать горы на заднем плане, за домами — используйте длиннофокусный объектив для съемки.
22. При съемке в городских условиях ищите сложные динамические линии. Кроме того, несколько вертикальных планов придадут снимку объемность.
23. Отделите освещенную область от окружения с помощью длиннофокусного объектива — и получите великолепное фото.
24. При съемке думайте о других перспективах — это может дать уникальный взгляд на простой объект.
25. Не забывайте видеть детали.
Иногда большой пейзаж может отвлечь ваше внимание от более мелких элементов. Текстуры — великолепная вещь, они могут смотреться практически как абстрактное искусство.
Подробный разбор всех примеров — в этом видео:
Надеюсь, советы вам понравились и показались полезными. Продолжайте снимать — это единственный способ стать лучше как фотограф!
Об авторе: Тома Бончу — фотограф из Румынии, специализирующийся на пейзажной и тревел-фотографии. Другие его работы — на его сайте и страницах в YouTube, Instagram и Facebook.
Редакция сайта может не разделять мнение автора и не несёт ответственности за авторские материалы.
Картина в интерьере — не просто украшение!
Картина в интерьере действительно не просто украшение. Это, если хотите, зеркало вашей души. Звучит конечно несколько пафосно, но в значительной степени это действительно так. Почему я в этом уверен, поясню чуть позже.
А сейчас сделаю не менее категоричное заявление – интерьеров без картин, ну или других предметов декора, не существует. Существуют не завершенные интерьеры, у владельцев которых не хватило ума или желания довести их до логического завершения.
Кстати, на счет ума. Принято считать, что человека или Homo sapiens, что означает «человек разумный», отличает от животного наличие ума или интеллекта.
Но у животных тоже есть мозги, и некоторые из этих представителей демонстрируют незаурядные способности. Просто мы не всегда их понимаем.
По моему убеждению, человека отличает от животного потребность в духовной пище.
Какие самые первые следы человеческой жизнедеятельности за много 
тысяч лет до нашей эры мы имеем в настоящее время? Это наскальные рисунки или петроглифы, на которых изображались звери, птицы и люди.
Зачем это было нужно первобытному человеку?
Видимо он испытывал потребность отображать окружающий мир и свое место в этом мире.
С тех пор в этом плане ничего по большому счету не изменилось. И у человека по-прежнему осталась эта потребность в виде предметов народного творчества, элементов декора, портретов родственников на стенах, икон, хотя это несколько другая тема, и конечно картин.
Без каких-либо из перечисленных элементов не обходились ни старая русская изба, ни современный дом.
Но если предметы народного творчества в большей степени отражают культуру народа, то картина в интерьере вашего дома, выбранная и удачно размещенная вами, будет свидетельствовать о ваших личных эстетических и интеллектуальных качествах. Что несомненно важно для каждого уважающего себя человека.
Поэтому, по моему убеждению, интерьер дома обязательно должен содержать одну или несколько картин в том художественном стиле, который вам близок.
Вы можете возразить, что не имеете тяги к искусству, что это, наверное, не каждому дано.
И здесь я с вами не соглашусь. Да, степень увлеченности тем или иным видом искусства у всех людей разная, но предрасположенность к умению видеть и чувствовать прекрасное у всех людей заложена от природы.
Вы умеете слушать кукушку в лесу, обращаете внимание на необыкновенный, по вашему мнению, закат? Наверное, да.
А еще говорите, что не имеете отношения к искусству!
Поэтому давайте вернемся к картинам. Я сказал, что картина в интерьере вашего дома в какой-то мере является зеркалом вашей души.
Да, обычное зеркало отражает вашу внешность, картина же отображает душу, а точнее, ваш внутренний мир.
К чему я это говорю?
Да к тому, что эти вещи, будь то картины или другие предметы искусства, не появляются в вашем доме просто так, если конечно вы их сами выбирали. Вы замечали, что бывает так: понравится вам картина с первого взгляда, и вы даже не понимаете, почему именно. Вроде бы и нет в ней ничего особенного. Возможно, даже кто-то из близких вам людей не очень одобряют вашего выбора, а вам нравится. Это почти как в любви.
А все дело в том, что этот предмет соответствует вашему внутреннему миру, душевному состоянию на настоящий момент. Вы находитесь с ним, как сейчас говорят, на одной волне. Поэтому можете учитывать мнение сторонних специалистов, но окончательный выбор обязательно делайте сами. И вообще, старайтесь окружать себя теми вещами, которые вам по душе. Это будет создавать для вас комфортную атмосферу, позитивное настроение.
Вы можете сказать, что вы ведь не одни в доме и почему должны навязывать другим свои предпочтения?
Если вас окружают близкие люди, то есть дети, родители или любимый человек, которого вы в свое время тоже выбрали сами, то в этом случае вряд ли будут серьезные противоречия. Что-то больше нравится вам, что-то им.
Главное, чтобы не было предметов, которые вам явно не по душе. Так тоже бывает. Вы даже толком не можете объяснить почему не нравится, а душа не лежит и все. Но в этом случае вы, наверное, сможете объяснить свою позицию и найти компромиссное решение.
Картина в интерьере. Критерии выбора
Но раз уж мы говорим в этой статье о картинах в интерьере, то, наверное, стоит коротко сказать об каких-то основополагающих принципах выбора картин для интерьера конкретной комнаты. Здесь тоже существуют свои правила, и если сказать совсем уж коротко, то нужно постараться сделать так, чтобы картина в интерьере была органично вписывающимся элементом. А не инородным телом. Тогда такой интерьер будет иметь законченный, осмысленный вид.
Очень часто бытует мнение, что если картина красивая, то она подойдет для любой комнаты. На самом деле это не совсем так. Картина должна подходить и по стилю, и по смыслу, то есть по содержанию, и по цветовой гамме, и по размерам. Но это конечно в том случае, если вы хотите решить этот вопрос со знанием дела. Во всяком случае нужно стараться соблюсти при выборе картины хотя бы некоторые из указанных рекомендаций.
А теперь давайте рассмотрим названные критерии выбора по отдельности.
Соответствие картины стилю интерьера
Если, скажем, вы приобрели понравившуюся картину в стиле классического реализма, то вряд ли она будет хорошо смотреться в комнате, оформленной в стиле Модерн и тем более Хай-тек или Конструктивизм.
Картина в жанре классического реализма
Эта картина будет уместна для комнаты, оформленной в стиле классицизма или вообще не имеющей ярко выраженного стиля интерьера.
А вот для современных, модных интерьеров лучше подойдут картины абстрактные, в стиле импрессионизма или городского пейзажа. Также будут уместны модульные картины.
Абстрактная картина хорошо вписывается в современный интерьер 
Картина в жанре неоимпрессионизма выглядит современно 
Пример идеального сочетания модульной картины с интерьером
Смысловое содержание картины
В этом случае имеется в виду, что картина должна соответствовать атмосфере конкретного помещения. Если вы выбираете картину для спальни, то понятно, что сюжет должен быть спокойным, а не будоражащим воображение. Вряд ли уместны будут работы уважаемых авторов-авангардистов с непонятными человеческими лицами. Лучше подойдут красивые пейзажи и натюрморты с цветами. Хорошо смотрятся модульные картины, возможно с легкими интимными нотками.
Модульная картина с цветами хорошо подходит для спальни 
Хорошее сочетание и по смыслу, и по цвету с интерьером комнаты 
Картина с эротическими нотками вполне уместна для спальни
Для комнаты ребенка естественно подходят тематики с маленькими животными, героями мультфильмов и элементами фантастики.
Веселые сюжеты модульной картины сочетаются со спокойными тонами комнаты 
Цвета интерьера яркие, но не раздражающие
Для гостиной возможен более широкий выбор картин, включая как классику, так и абстракции, современный городской пейзаж, широкие модульные картины в виде панно.
Абстрактная картина хорошо сочетается с элементами интерьера 
Картина в жанре городского пейзажа в этом интерьере выглядит естественно 
Отличное сочетание модульной картины с данным интерьером
Для кухни или кухни-столовой традиционно уместны сюжеты с цветами, фруктами, овощами.
Отличное соответствие картины по смыслу и основным тонам 
Полное соответствие стилю и смыслу 
Классический натюрморт с цветами добавляет умеренного аристократизма
Но все конечно зависит от стиля оформления помещения.
Цветовая гамма картины и интерьера
Этот критерий тоже следует учитывать. Причем вы сами должны будете выбрать, в какой последовательности предпочтете решать этот вопрос. Если состояние комнаты приемлемое и ближайший ремонт не предполагается, а вы просто хотите внести изюминку в виде художественного произведения, то картина в интерьере должна выглядеть уместно с точки зрения основных цветов этого помещения. Тогда такой интерьер будет восприниматься как единое целое.
Удачное сочетание основных тонов картины и интерьера
Это не означает, что и картина, и багет рамы должны быть одинакового цвета со стенами и мебелью. Они могут быть схожего цвета в отличающихся тонах или разного, но сочетающегося цвета. То есть, к примеру, теплый с теплыми цветами, холодный с холодными.
Если вы хотите занять чем-то большой пустующий участок стены, то в этом случае лучше, если картина будет в сдержанных тонах того же цвета, что и стены. Она не будет совсем сливаться со стенами, а будет частью интерьера.
Картина с фоновым цветом, совпадающим со стеной, удачно заполняет пространство
Если же вы хотите наоборот акцентировать внимание на картине, то она должна быть в более ярких тонах, но близкого к интерьеру цвета.
Вы можете спросить, а разве картина может быть одного цвета?
Этого и не требуется. Речь идет об основных цветах. Если это, к примеру, морской пейзаж, то понятно, что основной цвет будет синим в разных вариациях с примесью зеленого. У осеннего пейзажа преобладает желтый, а у весеннего светло зеленый цвет.
Существует и другая ситуация, когда вы планируете в комнате грандиозный ремонт.
В этом случае можете покупать одну или несколько понравившихся вам картин, руководствуясь только душевными порывами, а уже потом думать над будущим дизайном интерьера с учетом этих картин.
Картина в интерьере. Правильное размещение
Вообще конечно желательно приобретать картину заранее с прицелом на ее размещение в каком-то конкретном месте. В этом случае можно постараться подобрать картину нужных размеров, которые будут соответствовать размерам помещения и мебели, над которой она будет располагаться. Слишком большая картина в небольшом помещении будет выглядеть громоздкой, а помещение еще более маленьким.
Кроме этого нужно учитывать тот факт, что картина, в зависимости от ее геометрических размеров, способна визуально изменять размеры помещения. К примеру, широкая, горизонтально расположенная картина, делает пространство более просторным.
С такой модульной картиной стена кажется шире
А узкая, вертикально расположенная картина, либо закрепленная выше обычного, способствует тому, что потолки воспринимаются более высокими.
Вертикальная картина в сочетании с точечным светильником делает потолки выше 
Если картину расположить выше обычного, то это визуально увеличивает высоту потолка
Кстати, приведенные выше рекомендации в полной мере относятся и к постерам, которые в настоящее время становятся все более популярными.
А вообще о выборе, приобретении и правильном размещении картин в интерьере можно говорить долго. Но в данном случае я не вижу особого смысла, поскольку на этом сайте в разделе « О картинах и постерах » уже имеется достаточно полезной информации на эту тему.
Поэтому я вам очень рекомендую ознакомиться с имеющимися там статьями, где вы сможете найти ответы на очень многие вопросы. В них подробно рассказывается о том, что предпочесть при выборе картины в каждой конкретной ситуации. Можно приобрести авторскую работу какого-нибудь художника, но это будет стоить совсем не дешево, или предпочесть качественную репродукцию на натуральном холсте. Вы узнаете о том, как выбрать и где не дорого купить картину, как ее правильно разместить в интерьере вашего дома, и многое другое.
Желаю Вам успеха в ваших дизайнерских планах и фантазиях. Ведь не зря говорится в Библии «Не хлебом единым жив человек». Должно же быть что-то и для души!
Автор: Александр Ткаченко.
Поделиться “Картина в интерьере — не просто украшение!”
15 бюджетных хитростей в дизайне интерьера, которые подчеркнут ваш вкус
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Истинные ценители домашнего уюта еще с юности представляли себе, каким будет дом их мечты, причем до последней мелочи. А потом они выросли, познакомились со словом «бюджет» и заключили, что фраза «я его слепила из того, что было» — это не самая глупая жизненная философия. Мы призываем вас не отказываться от планов стать хозяином стильной квартиры и уверяем, что создание интерьера с характером вовсе не обязательно должно влетать в копеечку.
Мы в AdMe.ru собрали несколько полезных советов от профессиональных дизайнеров, которые смогут применить и владельцы уже обустроенных квартир, и те, кто только приступает к ремонту.
1. Мыслите в целом, а не в частности
Даже если вы не начинаете ремонт с нуля, а задумываетесь о небольшом обновлении интерьера, помните, что жилое пространство нужно воспринимать в целом, а не только в рамках отдельно взятой комнаты. Во-первых, именно пренебрежение этим подходом приводит к тому, что квартира выглядит небрежно и дешево. Во-вторых, даже если вас полностью устраивает сочетание дизайна комнат, подумайте, не нарушат ли эту гармонию изменения даже в одной из них.
2. Добавьте шика
Несмотря на яркий эффект, который он производит, декоративный молдинг — один из самых недорогих способов придать комнате утонченный вид. Даже самостоятельная установка молдинга может оказаться весьма непыльным делом. Всего несколько лаконичных вставок придадут интерьеру совсем другой характер.
3. Подбирайте эффектную текстуру
Материалы и тона определяют атмосферу любого пространства. Старайтесь отдавать предпочтение глубоким оттенкам и благородным материалам, например вельвету. Его необязательно должно быть много — достаточно будет пары диванных подушек, которые можно сшить своими руками.
Еще один отличный текстурный акцент — ковер. Он должен быть большим, но при этом не скрывать весь пол в комнате. Рисунок ковра должен быть достаточно «дизайнерским», чтобы привлекать внимание, но при этом не конфликтовать с общим стилем комнаты.
4. Помните, новый интерьер — это хорошо забытый старый
Обновлять интерьер при помощи старых вещей — парадоксально, но вместе с тем выигрышно. Многие винтажные вещи можно не только приобрести за бесценок, но и отыскать в своем собственном гараже или у старших родственников. Самое главное — суметь отличить винтаж от обычного хлама и не переборщить с подобной любовью к истории: для «романтизации» средней по размеру комнаты достаточно будет парочки антикварных предметов. В противном случае вы рискуете не обновить обстановку, а превратить помещение в подобие музея.
Еще более бюджетный вариант — «состарить» вещи самостоятельно: придать нужный оттенок мебели и фурнитуре с помощью патины или же вооружиться парочкой бытовых средств и создать свой собственный антиквариат.
5. Не пренебрегайте цветом двери
Тщательно выбирая мебель, мы часто пренебрегаем значением двери в интерьере. А зря: обновленная и даже просто хорошо выкрашенная дверь преображает обстановку. К тому же профессиональные дизайнеры уверяют, что дверь черного или баклажанового цвета придает помещению гораздо более стильный и благородный вид.
6. Оживляйте интерьер
Даже небольшая вазочка со свежими цветами в центре стола способна задать настроение всей комнате. Если же вы не хотите заморачиваться с регулярной покупкой свежих цветов, можно украсить дом сухостоем и менять его раз в пару месяцев, чтобы не скапливалось слишком много пыли.
Не забывайте и о домашних растениях. Многие из них чудесно цветут или обладают интересной фактурой, и вы зря скрываете их за шторкой на подоконнике. Красивый и оригинальный горшок — вот и все, что вам нужно, чтобы смело поставить комнатное растение на самое видное место.
Если ни один вариант с цветами вам не близок, помните, что крупная ваза со свежими фруктами в гостиной или на кухне обладает тем же декоративным эффектом.
7. Будьте внимательны к функциональным мелочам
Один из приемов, к которому прибегают владельцы отелей, чтобы номера выглядели дороже, заключается в подборе функциональных деталей одного стиля и фактуры. Тот же самый подход можно применить и в оформлении домашнего интерьера.
Обратите внимание на бытовые мелочи типа диванных подушек, пледов, банных и кухонных полотенец, шторок для душа. Одного ли они стиля, цветовой гаммы, размера, фактуры? Вам в самом деле нравятся эти предметы или вы покупали их почти не глядя, только из-за необходимости? Подумайте о них как о неотъемлемой части комнаты, в которой они функционируют.
Отнеситесь более придирчиво и к дверным ручкам, крючкам, полочкам в ванной, мыльницам и подставкам под мелочи. Вполне возможно, что кое-какие из этих вещей давно потеряли свой вид или совершенно не сочетаются между собой. Заменить их гораздо проще, чем затевать полноценный ремонт, но эффект от таких перемен обязательно будет заметен.
8. Добавьте немного искусства
Это настоящий простор для вашей фантазии. Здорово, если вы можете себе позволить приобрести настоящую картину, однако есть множество других интересных вариантов. Понравившийся вам рисунок или фото можно распечатать на холсте и самостоятельно оформить в рамку. Или же вдохновиться трендами современных роскошных интерьеров и создать свой рукописный шедевр.
Крупная абстрактная картина добавит комнате ощущение простора и легкости. Вы можете разукрасить холст полностью или частично, добавить блестки или иные декоративные элементы. Такие произведения искусства можно создавать всей семьей и менять так часто, как вам захочется.
Лучше одной большой картины может быть только три: крупный триптих (который также можно распечатать в ближайшем салоне) гарантированно произведет впечатление на гостей.
9. Соблюдайте единообразие в деталях
Один из нюансов, которые часто придают жилому пространству небрежный вид, — это не сочетающиеся между собой аксессуары. Многие привыкли не обращать внимания на такие предметы из-за их небольшого размера, однако на деле нагромождение мелких разностилевых деталей точно так же портит впечатление от интерьера, как и большой безвкусный диван.
Обратите внимание на все эти магнитики, мини-скульптуры и сомнительной пользы штучки, подаренные родственниками, коллегами и друзьями. Спросите себя: купили бы вы это себе сами? сочетаются ли эти предметы с общей обстановкой комнаты? Если на оба вопроса вы ответили «нет» — смело избавляйтесь от них или убирайте подальше в шкаф на хранение.
Хороший способ наполнить дом аксессуарами — это отдать предпочтение вещам ручной работы. Они уникальны, обладают собственным характером, их можно коллекционировать и заказывать точно под тот стиль, который вы хотите видеть у себя дома.
10 советов съемки пейзажа
Работа над пейзажной фотографией – увлекательный и веселый процесс. Но, зачастую, когда мы возвращаемся домой и рассматриваем снимки на компьютере, нас посещает вопрос: «О чем я думал?» или «Как я совершил эту ошибку?». Очень трудно сфотографировать пейзаж, изображения на снимке не похожи на то, что мы видели вокруг себя. Действительный пейзаж оказывается более насыщенным, многоплановым, объемным, тогда как сделанные фотографии – плоскими. Начинающий фотограф может забросить фотографию пейзажа в самом начале, разочаровавшись в том, что снимки, которые получаются, выглядят не такими красивыми, как сама природа.
Предлагаем вам 10 советов съемки пейзажа, следуя которым, вы сможете значительно улучшить свои навыки пейзажной фотосъемки.
10 советов съемки пейзажа. S-образные кривые
Изображение, сделанное в Колорадо, наглядно показывает, как желтая линия деревьев создает на снимке S-кривую. S-кривые на фотографиях заставляют глаза зрителей двигаться именно по этой линии, что заставляет мозг воспринимать фотографию, уже не, как плоское изображение. При композиционном выборе того, что вы будете фотографировать, целенаправленно ищите в окружающей природе узоры и кривые, созданные самой природой. Такие находки помогут вам разнообразить снимки. При обработке фотографии, S-кривые можно выделить большим контрастом или добавлением цветности, что бы усилить необходимый характер.
10 советов съемки пейзажа. Отражение в воде
Основным правилом композиции является – запрет на размещение линий горизонта или линий деревьев в центре кадра. Если речь идет о снимках с использованием отражения, то этот запрет снимается.
Для создания хорошего снимка отражения, вам понадобиться хороший безветренный день, когда отражение в воде будет максимально совпадать с отражающимися объектами.
Можно попробовать использование поляризационного фильтра, для того что бы затемнить голубизну неба, отбелить облака, для создания более контрастного изображения. При этом, надо помнить, что использование такого фильтра в очень солнечный день, когда солнце находится в зените может привести к нежелательной сильной контрастности, при которой часть объектов может попасть в темную полосу на снимке. И такие полосы при обработке не убираются механически, даже при обработки в Photoshop или Lightroom. Поэтому стоит очень внимательно относиться к, подобного рода, экспериментам.
10 советов съемки пейзажа. Использование телеобъектива
Большинство пейзажных фотографий создаются при помощи широкоугольного объектива. Это оправдано желанием снять максимально полный ландшафт. Не смотря на это, для пейзажной съемки отлично подойдет и телеобъектив. С его помощью у фотографа есть возможность композиционно подчеркивать интересные объекты в кадре.
10 советов съемки пейзажа. Найдите свой фокус
Для создания максимально четких пейзажей, используют технику с максимальной глубиной резкости. При этом, вам самому выбирать на чем акцентировать внимание в своей фотографии, определять, что будет главным, а что 0 второстепенным. Помните, что использование камеры с автофокусом, не гарантирует вам четких снимков, потому как сама камера не знает на чем необходимо сфокусироваться. Автофокус можно использовать в случаях, когда первый план не слишком близко находится к объективу.
Можно попробовать сфотографировать один и тот же пейзаж с фокусом на разных предметах и разных планах, а потом, постараться собрать их в один снимок при помощи Photoshop.
10 советов съемки пейзажа. Идеальная панорама
Создание панорамы никогда не было так просто, как при использовании функции панорамы в программах Photoshop и Lightroom. Создание такой панорамы заключается в том, что бы отснять горизонтальную или вертикальную панораму, используя несколько снимков, которые вы потом сможете сшить вручную.
Для создания такой панорамы, вам необходимо выбрать пейзаж, который вы хотели бы сфотографировать. Установите штатив, поместите камеру, которая бы захватывала какую-то часть пейзажа, так что бы композиционно, экспозиционно и фокусно все объекты размешались одинаково четко. Начинать необходимо с самой освещенной части пейзажа, на которой вы определяете настройки экспозиции и баланса белого. Если менять настройки при каждом перемещении камеры, все снимки, в зависимости от разности освещенности могут в итоге дать разный нюанс по цвету.
Сделайте серию снимков, поворачивая камеру по горизонтали, в каждом следующем, захватывая на одну треть предыдущего изображения. Так же вам необходимо будет сделать тот же ход по вертикали, так как некоторые объекты окажутся обрезанными сверху и снизу. Затем, все эти кадры необходимо будет склеить при помощи Photoshop или Lightroom.
10 советов съемки пейзажа. Создание монохромных снимков
Когда мы удаляем некоторые цвета из изображения, мы как будто удаляем часть реальности из этого изображения. Такое преломление реальности может добавить художественности вашим снимкам.
Можно попробовать использование Photoshop и Lightroom при обработке фотографии и переводе их в черно-белый тон. При создании монохромных снимков очень важен контраст, поэтому, собираясь потом сделать из снимка черно-белое изображение, еще на этапе фотографирования, необходимо думать о контрасте, как самого выбранного объекта, так и увеличения контраста в настройках камеры.
10 советов съемки пейзажа. Плывем по течению
Для того, что бы получить идеальное изображение движущейся воды, необходимо использовать долгую выдержку, начиная от 5 секунд, в зависимости от скорости движения воды. При долгой выдержке, камера должна быть очень надежно установлена на штативе и абсолютно не двигается. Для того, что бы камера, не двигалась, в тот момент, когда вы будете производить фотографирование, необходимо использовать таймер, или дистанционный пульт. Нажатие вручную может дать движение камеры и снимок получится размытым.
10 советов съемки пейзажа. Не пропускайте вертикальных объектов
Горизонтальные изображения являются традиционными для большинства ландшафтных снимков. Однако, в некоторых случаях, вертикальные объекты могут быть намного интереснее того, что расположено по горизонтали, и могут рассказать лучшую историю. Особенно такой вертикальный подход хорош, при создании снимков деревьев.
10 советов съемки пейзажа. Эксперименты с высотой
Все мы начинаем работать с фотографией, размещая композицию кадра на том уровне, на каком они находятся у нас перед глазами. Это традиционный метод, по которому хорошо учиться. Но в какой-то момент он может и наскучить. Экспериментируя с высотой камеры, расположенной, выше или ниже, уровня глаз, у вас могут получиться неожиданные снимки. Ведь, чем выше над собой и над землей вы установите камеру, тем больший пейзаж вы сможете сфотографировать. И больше рассказать своему зрителю.
10 советов съемки пейзажа. Уснул – проиграл
Что бы стать хорошим пейзажистом в фотографии, необходимо рано вставать и дотемна оставаться на природе. Увеличивая время, которое вы проводите за работой, у вас увеличивается возможность увидеть идеальный по свету ландшафт. При разном, утреннем, дневном и вечернем освещении, одни и те же объекты выглядят по-разному.
За и против: фотообои в интерьере
Клеить или не клеить? Разбираемся в главных плюсах и минусах фотообоев и узнаем мнения дизайнеров
Одни считают фотообои настоящей находкой, другие – сущей безвкусицей. Некоторые создают с их помощью интерьеры будущего, а кто-то зовет их пережитком прошлого. Мы попытались разобраться в плюсах и минусах использования фотообоев в интерьере и узнали мнение экспертов на этот счет.
Плюсы фотообоев в интерьере:
1. Индивидуализация интерьера.
Фотообои – простой способ добавить обстановке индивидуальности, внести оригинальную нотку. При желании можно использовать для печати на фотообоях собственные фотографии или рисунки.
2. Визуальное изменение пространства.
Правильно подобранные фотообои зрительно расширят границы помещения, помогут визуально приподнять или опустить потолки, скорректируют восприятие слишком вытянутой комнаты.
3. Яркий акцент.
С помощью фотообоев легко расставить акценты в помещении, выделить ту или иную стену, добавить цветное пятно в интерьер.
4. Помощь в зонировании.
Грамотно выбранные фотообои – прекрасные помощники в зонировании пространства, что особенно актуально для просторных помещений и квартир-студий.
5. Тематическое оформление.
Природные пейзажи впишутся в интерьер в экостиле, а виды Лондона станут отличным дополнением к английским мотивам. За счет фотообоев можно акцентировать внимание на выбранном стиле обстановки или на конкретной тематике оформления.
Минусы фотообоев в интерьере:
1. Высокая стоимость.
Качественные фотообои, которые будут достойно смотреться в вашем интерьере и радовать качеством изображения не один год, стоят недешево.
2. Кропотливая подготовка поверхности.
Требования к стене, которую вы собираетесь оклеить фотообоями, высоки: она должна быть идеально ровной и гладкой. Такая подготовка поверхности требует мастерства.
3. Сложность наклеивания.
Чем больше полотно фотообоев, тем труднее будет процесс оклеивания стены. Без соответствующих навыков довольно высок риск получить неудовлетворительный результат и испортить обои.
4. Трудность выбора.
Фотообои – довольно сильный, экспрессивный акцент. Стоит немного ошибиться с выбором изображения – и вместо желаемого результата вы получите чуждый вашему интерьеру элемент декора.
5. Эффект привыкания.
Сменить фотообои – задача затратная и не самая простая. Но даже при выборе относительно нейтрального изображения есть риск, что через некоторое время оно вам разонравится или надоест.
Слово профессионалам: Мнение специалистов о фотообоях
Мы попросили экспертов рассказать, что они думают об использовании в интерьере фотообоев. Своим мнением с читателями InMyRoom поделились дизайнеры Марина Саркисян и Олег Орлов.
Марина Саркисян: «Фотообои – это не картина, которую можно перевесить»
Марина Саркисян – дизайнер, декоратор. С 2005 года трудится в сфере интерьерного дизайна. Окончила Технический университет, а также школу дизайна и профильные курсы в учебном центре «Карьера». Посещала мастер-классы по дизайну в Финляндии.
Фотообои могут визуально расширить пространство, если выбирается пейзаж с глубокой перспективой или вид на мегаполис с небоскребами в черно-белой гамме. Также хороши будут фотообои с индивидуальным рисунком: например, какое-нибудь графическое изображение – это может быть небольшая улочка старого города или предмет мебели.
Вместе с тем фотообои – довольно навязчивый элемент интерьера, взгляд будет на нем часто останавливаться, и если рисунок крупный, то визуально он будет пространство уменьшать, «давить». Скорее всего, что со временем начнет раздражать. Поэтому выбирать рисунок нужно с осторожностью, фотообои – это не картина, которую можно перевесить.
Олег Орлов: «Ставка на фотообои – это смелое решение»
Олег Орлов – дизайнер, 3D-визуализатор. Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица. В настоящий момент работает в Студии элитного жилья Александра Акименкова.
Все изображения можно разделить на два типа. Первый – это фото конкретного места или объекта. Второй – абстрактное изображение, текстура, иллюстрация. С первым все понятно, чаще всего это какая-то флора в гостиной или кофейные зерна у обеденного стола. Довольно банально и редко когда такой прием хорошо выглядит, а смотреть придется часто.
Предпочтительнее изображения с определенной мерой условности – такую стену хочется рассматривать, и в тяжелый день она не будет раздражителем.
Ставка на фотообои – смелое решение и требует внимания, так как разочарование может последовать мгновенно. Но правильно подобранные, они будут подчеркивать характер интерьера и внутренний мир его обитателей.
Загрузка...