Как подобрать произведения искусства в интерьер
При выборе декора нельзя руководствоваться принципом «а сейчас мы просто украсим стены». Вокруг произведения искусства, будь то картина, скульптура, инсталляция или арт-объект, выстраивается концепция интерьера. Законченный и проработанный проект по дизайну квартиры не будет «живым», если он лишен такой «изюминки». Сегодня мы расскажем, как найти своё произведение искусства.
Трудности выбора
Выбирая картину, важно учитывать принципы интерьерного дизайна: стиль, планировка, колористка, и освещение.
Для создания гармоничного интерьера важно подбирать полотна соответствующей стилистики, чтобы не возникало диссонанса с общей атмосферой квартиры. Если ваш дом сконструирован по принципам металлического хай-тек стиля, то вряд ли ему будет к лицу произведение эпохи Ренессанс. Интерьер может быть минималистическим, тогда картина или фотография придадут характер.
Искусственный камень в современном интерьере (часть 2)
Данная технология пришла к нам из Америки, как и многие другие продвинутые методики. Не секрет, что в сороковых годах 20 века, когда полимеры изобретались ежедневно в больших количествах в разных частях света, Америка стала лидером по созданию оборудования и технологии переработки полимеров. К нам оттуда пришла напыляемая теплоизоляция пенополиуретаном, композитные материалы, гидроизоляция полимерами и многое другое. Пока СССР и Европейские страны сражались с фашизмом, Америка участвовала в синтетической революции. Поэтому то, что для нас стало новинкой в 21 веке, на другом полушарии стало уже привычным и обыденным. И именно поэтому передовую технологию вместе с оборудованием нам пришлось привезти из Соединенных Штатов. Матрицы ванны, поддона для душевой кабины и большую часть раковин мы тоже привезли из-за океана. Поэтому ванна просторная и вместительная, как и душевая, раковины тоже рассчитаны на большую кухню в стиле американской классики. Новые изделия мы постарались адаптировать под российские реалии: они более компактные и изящные.
Впрочем, у всего есть свои исключения из правила. В нашем случае это стили, в основе которых лежит смешение эстетик, — фьюжн, эклектика, китч. В таком интерьере картина или скульптура занимает не центральное место, а является одной из добавочных деталей. Принцип избыточности стиля китч — лишь приём создания нужной атмосферы. Но такие специфические интерьеры на любителя. 
Внести изюминку или создать галерею
Очень важно определиться с местом размещения произведения искусства в интерьере. Одна крупная картина становится центром интерьерной композиции, она должна занимать не менее 15 процентов от пространства стены, чтобы восприятие было гармоничным.
3 универсальных способа перестраховаться от модных ошибок в интерьере
Хорошо, когда ошибку можно исправить, ещё лучше — её предупредить. Расскажем, как перестраховаться от модных промахов в интерьере на этапе планирования ремонта.
Если у вас две различные по размеру картины, которые необходимо разместить на одной стене, то здесь стоит руководствоваться принципом схожести или цветов, или стилей, или техники исполнения. Создать картинную галерею — дизайнерский приём, который точно облагородит интерьер. Главное — не переборщить.
Для просторного помещения с высокими потолками и большими окнами лучше выбрать габаритное полотно. Для небольших помещений подойдет средних размеров горизонтальное изображение или несколько небольших работ.
Палитра художника
Традиционные цветовые пропорции гармоничного интерьера 60/30/10.
• 60 процентов цвета в интерьере — это фон, оттенок стен.
• 30 процентов занимает добавочный цвет — текстиль и меблировка.
• 10 процентов отходят декору. Картина — настенный декор,
именно от неё и стоит отталкиваться при выборе тех самых 10 процентов.
Именно поэтому история «оставлю эту стену пустой, потом подберу что-нибудь» — неграмотный подход к дизайну. Выбор акцента стоит планировать на этапе разработки проекта.
Острый сюжет
Конечно, выбор сюжета картины — личное дело каждого. Однако дизайнеры интерьера предостерегают от покупки портрета с неприятным лицом или слишком кислотного пейзажа. Картины, имеющие сильное психологическое воздействие, могут со временем стать настоящей проблемой. Советуют отдавать предпочтение спокойным, созидательным сюжетам или абстракциям.
Способы зонирования квартиры
Маленьким комнатам предпочитают открытое пространство с функциональными зонами. Дизайнеры интерьера выделяют несколько популярных способов зонирования пространства.
Произведение должно соответствовать настроению и функциональной нагрузке комнаты. На кухне уместен натюрморт, в гостиной, например, абстрактная живопись, в спальне — картина, передающая атмосферу спокойствия и умиротворения. Конечно, эти советы не буквальны, восприятие искусства — индивидуально у каждого зрителя.
В лучах софитов
Если произведение искусства занимает центральное место в интерьерной композиции, оно заслуживает особого внимания. Точечная искусственная подсветка подчеркнёт статус картины.
Стоит заранее позаботиться о защите картины от выгорания и выцветания. Особенно если она дорогостоящая и представляет высокую художественную ценность.
Где купить картину
При выборе картины следует примерять ее к будущему интерьеру. Ориентироваться только на художественную ценность или стоимость неправильно. Покупают картины в галереях с громкими именами, на аукционах, на уличных вернисажах или на заказ у художников — все зависит от бюджета и предпочтений. Важно, чтобы возникла эмоциональная связь с произведением, тогда интерьер будет надиктован картиной.
Художественные ценности переезжают с хозяевами из одного дома в другой и являются ключевой интерьерной составляющей.
Искусство или плагиат
Наш совет: отдавайте предпочтение произведениям неизвестных художников, а не репродукциям именитых авторов. «Поцелуй» Густафа Климта или «Рождение Венеры» Боттичелли хоть и являются легендарными полотнами мировой живописи, но в интерьере будут смотреться товаром широкого потребления. Лучше выбрать авторскую работу: картину на холсте, стеклянное панно, фрагмент стрит-арта или фотографию — самобытные, неповторимые произведения, а не широко растиражированную подделку.
Если вы расположены к приобретению дорогостоящей и статусной работы, рекомендуем обратиться к арт-консультантам. В галереях по всему миру предоставлены самые разнообразные предметы современного искусства и антиквариат.
Грамотно подобранное произведение искусства в интерьере обязано создавать гармоничное пространство вокруг себя, вдыхать в него жизненную энергию и наполнять красками.
Настенная живопись в интерьере – современном и классическом
Декоративная живопись в интерьерах квартир – картины и фрески
Изобразительное искусство усиливает и подчеркивает выразительность определенного стиля, поддерживает концепцию дизайна квартиры, может стать основной стилеобразующей деталью. Первобытные люди наносили на стены своей пещеры наскальные рисунки, так проявлялось естественное стремление человека сделать жилище уютным и красивым.
Спустя века настенная живопись в интерьере, развешивание картин, роспись потолков – главные декоративные приемы.
Фрески в интерьере помещений
В переводе с итальянского языка слово “fresco” означает “свежий”. Фреска представляет собой художественную роспись по сырой штукатурке, это одна из древнейших техник оформления стен.
Точной даты появления фресок никто назвать не может. До сегодняшних дней сохранились храмы эпохи Возрождения, стены которых украшали величайшие художники-виртуозы: Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи. В искусстве христиан фреска была любимым способом декорирования не только каменных храмов, но и дворцов, и замков.
Искусно созданная фреска в классическом интерьере – не просто элемент декора, но и способ акцентировать функциональную зону.
- В дизайне ванной комнаты расписанная стена привлекает внимание в зоне купели, пасторальные сцены и природные мотивы действуют расслабляющее.
- Фрески в интерьере кухни и столовой выделяют зону обеденного стола.
Рисунок часто обрамляют тонкими молдингами, декоративным камнем. Красочные или пастельные фрески на стену в интерьере кухни получают таким образом завершенность и упорядоченность композиции.
- Фрески в интерьере прихожей – возможность уже в оформлении входной группы подчеркнуть классический стиль апартаментов.
Закарнизная подсветка теплого желтого цвета создает эффект солнечных лучей.
- Фреска в интерьере гостиной может выполнять две задачи.
Она фокусирует взгляд на одной из стен как зрительном продолжении комнаты – с помощью изображения веранды или террасы.
Второй вариант: росписью украшены все стены, как правило, в технике гризаль (монохромный рисунок) – получается эффект приглушенного фона с пейзажным сюжетом. В классическом дизайне фрески на стену в интерьере гостиной можно дополнить деревянными панелями.
- Прекрасно вписывается фреска в интерьер спальни, когда смягченные краски подчеркивают спокойное настроение комнаты.
Разместить рисунок можно на стене за изголовьем кровати, а нишу высветлить точечной подсветкой. Если расписать боковую стену рядом с кроватью, возникнет иллюзия дополнительного окна.
С помощью изображений на античную, историческую или современную тематику настенная фреска в интерьере создает своеобразную атмосферу. Если продолжить рисунок на дверных и оконных проемах – получится целостный сюжет.
Фрески в современном интерьере
В основе изготовления современных фресок лежат экологически чистые материалы. Сегодня фрески на стенах в интерьере представляют собой полотна, которые легко можно приклеить на любую основу.
Основа может имитировать старинную стену, в этом случае мастер покрывает ее маленькими трещинками – кракелюром. Все работы художники выполняют вручную, по индивидуальным заказам. Фрески могут быть различных размеров, они долговечны и не боятся воды.
Наряду с ручной работой современные фрески в интерьере квартиры – это новейшие технологии, благодаря которым удается создать объемные изображения с 3D эффектом. Такой рисунок кажется живым и естественным.
Картины в дизайне комнат
Произведения живописи вносят в интерьер гармонию, красоту, индивидуальность. Умело размещенные репродукции помогают преобразить дом, делают его уютным.
Картины можно считать одним из традиционных украшений в самых разных стилях. Грамотно подобранная живопись в интерьере квартиры участвует в художественной организации пространства:
- добавляет визуального объема;
- делает обстановку более контрастной;
- аккумулирует цветовую гамму интерьера в одном месте, создавая акцент;
- подчеркивает настроение комнаты;
- передает черты определенного стиля. Например, японскую живопись в интерьер включают, когда оформление комнаты близко к восточной тематике.
Как лучше повесить картину
Выбрать картину – полдела, искусству живописи в интерьере требуется правильное оформление и подходящее место.
При выборе точки расположения нужно учесть размеры помещения и габариты мебели, которая будет стоять рядом с репродукцией. На большой и пустой стене или по соседству с громоздким диваном маленькая картина потеряется. В этом случае лучше повесить не одну, а несколько живописных работ или найти картине более укромное место.
Если нужно украсить стену над изголовьем кровати или над диваном в гостиной, гармонично будет выглядеть полотно, ориентированное по горизонтали. Для узкого простенка стоит выбрать вертикальное полотно.
Чтобы декоративная живопись в интерьере соответствовал стилю квартиры, абстрактные картины для современной обстановки лучше оставить без рам, а вот классическому антуражу нужны красивые резные багеты.
Обои с рисунками будут перетягивать все внимание на себя, как и соседство с телевизором. Поэтому самая благоприятная основа для картины – однотонная стена.
Если хочется повесить сразу несколько репродукций в одном месте, воспользуйтесь нашей подборкой композиций из картин разного формата:
Живопись в классическом интерьере
Выбор картин здесь зависит от характера дизайна. Если обстановка выдержана в строгом историческом стиле, то подборка репродукций должна ограничиться пейзажами, натюрмортами, портретами, написанными в технике реализма. Солидность картин с масляными красками стоит подкрепить резными массивными рамами. Акварельные и пастельные работы оформляют паспарту и помещают под антибликовое стекло.
Если дизайн комнаты тяготеет к неоклассике, подойдут более современные тематики (городские, бытовые зарисовки).
Картины в современной обстановке
Минимализм, хай-тек, лофт ориентируются на ощущение простора и света, создание уюта с минимумом деталей. Именно поэтому абстрактная живопись в современном интерьере – с ее яркими красками, графичными контурами и лаконичностью – логично подкрепляет выбранную концепцию.
Способность абстракций вызывать у смотрящего каждый раз новые ассоциации позволяет сделать дизайн живым и интересным. А теплые цветовые акценты картин придают урбанистическим стилям уют.
Художественная роспись стен и потолков, декоративные панно, картины в дизайне интерьера – не просто украшение и способ создать настроение. Это эффективный прием поддержать стилистическую идею, скорректировать пространство, акцентировать внимание на конкретной зоне.
Живопись в интерьере. Практические советы
Как правильно подобрать живопись для интерьера? Мы поговорили об этом с Еленой Комаренко, владелицей арт-галереи «73 улица», и Анастасией Муравьёвой, дизайнером интерьеров. Они обсудили философскую подоплеку вопроса, а потом дали практические советы.
– Расскажите, пожалуйста, друг о друге.
Елена Комаренко: Анастасия Муравьёва – дизайнер интерьеров, человек замечательный, открытый и очень дружелюбный. С ней приятно иметь дело. Знакомы мы довольно давно, работать вместе начали недавно. Она сменила профессиональную область и нашла себя в профессии декоратора. Анастасия ещё и художник. Сначала живопись была её хобби, которое постепенно стало частью профессиональной деятельности. Она была участником и призёром различных выставок, а ее картины можно увидеть в созданных ей интерьерах.
Анастасия Муравьёва: Елена Комаренко – владелица галереи, у неё потрясающее чутьё на талантливых художников, она часто открывает новые имена. В её коллекции есть самые разные работы. Мне это даёт возможность широкого выбора живописи для моих проектов. Елена, как и я, к нынешней профессии галериста и куратора пришла из сферы экономики и права, что очень помогает строить бизнес и вести дела. Мы сотрудничаем, поскольку наши профессиональные интересы близки и взаимосвязаны. В любом полноценном интерьере рано или поздно появится живопись.
– У многих людей отношение к картинам несколько потребительское. Как в мультике «Простоквашино»: «От этой картины на стене очень большая польза – она дырку на обоях загораживает». Видите ли вы своей задачей воспитание вкуса у людей, борьбу с такими взглядами?
А. М.: Я – нет, потому что люди, с которыми я работаю, обычно обладают вкусом и пониманием ценности живописи. Не приходится никого убеждать или воспитывать, я нашла круг людей, в котором не сталкиваюсь с такими проблемами.
Е. К.: А я вижу. Массовый стиль эпохи СССР не предполагал никакого выражения индивидуальности. Наши соотечественники стремились купить сначала холодильник, потом телевизор, а потом всё это украсить ковром.
А. М.: Да и живопись мало кто мог себе позволить, только богема.
Е. К.: Да. Были репродукции, жостовские подносы, гжель… Я думаю, что это сознание изменится минимум через поколение. А на понимание того, что работы нужно покупать и хранить как наследие культуры и как семейные ценности, понадобится ещё в два раза больше времени. Но, знаете, вода камень точит. Чем больше я говорю об этом – тем больше люди проникаются, и мне это очень нравится. Миссия галериста – менять ковёр на стене на стильное полотно современного художника.
– На вопросы о стиле дизайнеры сейчас отвечают расплывчато. На это понятие стало очень сложно ориентироваться. Поэтому то, что Вы упомянули, очень важно: полагаться нужно на свои ощущения. А чем украшены стены ваших гостиных?
А. М.: У меня в гостиной висят мои работы – это, наверное, желание представить и выразить себя. Но в моем доме есть и картины других художников. Мои любимые жанры – пейзаж и натюрморт. Всегда выступаю за то, чтобы в столовой висела картина с чем-то аппетитным – вот как у Елены, например!
Е. К.: Если быть точной, у меня не совсем натюрморт; на картине изображены люди за накрытым столом. Это отражает мои пристрастия – я очень люблю гостей, не могу без общения. К тому же я галерист и не могла не развесить в гостиной свои любимые работы.
– А в кабинете? Какая живопись настраивает вас на работу?
Е. К.: У меня в кабинете развешены мои графические работы, потому что они меня вдохновляют: я вижу, что я когда-то это создала, и мне не хочется останавливаться. Сюжеты картин в кабинете не должны отвлекать от дел. Скажем, райский пейзаж неизменно будет вызывать желание мечтать о путешествии…
– Расскажите о других ошибках, которые допускают люди при выборе картины для интерьера.
А. М.: Существуют правила цветовой гармонии, соблюдения масштабов и пропорций, подбора фона и обрамления картин. И их не стоит нарушать.
Е. К.: Помимо этого, неправильно вешать картину просто ради того, чтобы ее повесить. Я такие варианты видела: работа была в коллекции, и только по этой причине её разместили на стене, хотя смотрелось она неуместно и даже вульгарно.
– Как же быть, если подарили картину, которая категорически не вписывается в интерьер?
Е. К.: Во всяком случае, можно периодически менять экспозицию…
А. М.: Важно подождать, присмотреться к картине. Порой впечатление от работы сильно меняется со временем.
Е. К.: Честно говоря, если картина подарена с искренней любовью, ей всегда можно найти место. Ведь глядя на неё, будешь видеть человека. А значит, получать энергию и тепло.
А. М.: Я свои картины дарю. Но, конечно, осознаю, что тут важно не переусердствовать – более одной картины одному и тому же человеку дарить не стоит.
– Есть ли общие советы, как воспитать в ребёнке уважение к искусству?
А. М.: Думаю, хороший шаг – повесить картину в детскую. Ребёнок любит воображать себя частью какого-то сюжета. Мальчики – героического, девочки – романтического. Детям интересны многофигурные композиции, нравится, когда можно что-то разглядывать, фантазировать, додумывать…
– В чём вы видите вашу профессиональную миссию?
А. М.: Моя миссия – создание гармоничного, стильного и удобного пространства с учётом вкусов, предпочтений и бюджета заказчика. С одной стороны то, что я делаю, должно быть красивым и стильным, с другой– подходящим для конкретного клиента. В процессе создания интерьера я уделяю огромное внимание различным деталям, а картина – как раз тот элемент, который порой создает образ помещения. Многие ошибочно думают, что живопись – это что-то недоступное. Я утверждаю, что она бывает очень разной, и для конкретных случаев всегда можно найти соответствующую вкусу и бюджету работу.
– Дайте, пожалуйста, практические советы. На что нужно обращать внимание, выбирая картину для интерьера?
– Картина должна, во-первых, соответствовать типу помещения и вызывать у вас приятные чувства.
– Ориентируйтесь на стилевые направления. В минималистских интерьерах хорошо смотрится абстрактное искусство. Традиционные реалистические пейзажи и натюрморты, семейные портреты больше подходят для помещений в классической стилистике. Картины природы, этнические сюжеты будут уместны в интерьере в стиле кантри.
– Поддерживайте необходимое настроение. Спальню традиционно украшают картинами с цветочными мотивами, спокойной природой, с романтическими сюжетами о влюблённых. Если нравится, выбирайте картины в стиле ню. Не советую размещать в спальне произведения, на которых изображены одинокие и печальные фигуры. Столовую очень украсит аппетитный натюрморт, а в кабинет просятся картины с лошадьми, кораблями, сценами охоты и урбанистическими пейзажами. Сильнее всего заряжают энергией яркие произведения с отчётливо прописанными фигурами.
– Придерживайтесь уместного цветового решения. Полотно скорее всего станет цветовым акцентом в интерьере.
– Не забудьте про масштабы и пропорции. Крайне важна соизмеримость предметов обстановки. Над изголовьем кровати или диваном лучше смотрится горизонтальное полотно, в узкой нише или над комодом – вертикальное. Небольшая по размеру картина потеряется на просторной пустой стене или возле массивной мебели. Будет лучше, если вы подберете ей пару или создадите более масштабную композицию из нескольких картин. Если это невозможно, найдите более скромный уголок для маленького полотна, например, простенок между двумя окнами или полку для книг.
– Правильно обрамите картину. Обязательного багета требует живопись в классических стилях, произведения в стиле авангард или абстракционизм чаще вешают без рамы. Для пастелей, акварелей и гравюр требуется стекло и бумажное паспарту. Если напротив художественной работы находится естественный или искусственный источник света, поместите ее под антибликовое или даже музейное (защищающее от выгорания) стекло. Рама подбирается к каждой картине индивидуально, но она также должна соответствовать обстановке. Строгих правил по выбору багета нет. Подбирайте обрамление на контрасте, либо ищите в нем цвет или мотив, повторяющийся в картине.
– Продумывайте расположение картин заранее. Обычно их вешают на ту стену, на которую попадает меньше солнца. При ассиметричном размещении картин лучше сначала составить композицию на полу, а затем перенести ее на стену.
– Корректируйте недостатки интерьера с помощью живописи. Громоздкий диван зрительно уменьшит расположенная над ним группа картин, диптих или триптих. Можно вплотную в два ряда расположить шесть или восемь одинаковых по размеру и близких по сюжету произведений в идентичных рамах.
– Подумайте о том, что будет окружать картину. Категорически не рекомендуется вешать работу рядом с телевизором. Традиционно хорошие места для картин небольших и средних размеров – над изголовьем кровати или диваном, а также над консолью или камином. Хорошо смотрятся специально подсвеченные ниши. Большие полотна (например, ростовые портреты) требуют пустого помещения, без мебели.
– Правильно подготовьте стену. Лучший фон для произведения искусства – однотонная стена. Яркие и насыщенные обои заберут внимание, картина потеряется в буйстве красок. Если она сливается с цветом стен, возьмите контрастный багет. Важно учитывать качество освещения – как естественного, так и искусственного. Важно запланировать специальное освещение ещё на стадии ремонта.
В заключение главный совет – отнеситесь к картине как к фамильной реликвии, независимо от цены и имени автора. Не выбирайте репродукции и постеры. Настоящая картина привнесет в ваш дом больше энергетики, чем копия шедевра из Лувра. Помните, что в окружении картин, приобретенных в разные моменты собственной жизни, человек чувствует себя более комфортно. Картины привносят в интерьер настроение и уют. Главное — доверяться собственным ощущениям.
Живопись в интерьере
Над вопросом о том, как подобрать живопись к интерьеру я стала задумываться, когда мне начали поступать заказы на написание картин для конкретных интерьеров. То есть мне говорили: “Хочу картину вот на эту стену”. В таких случаях приходится учитывать все: и стиль, и свободное пространство и цветовую гамму. Надеюсь, что мои советы будут полезны как любителям живописи, так и художникам. Сразу хочу оговориться о том, что не считаю, что хорошая живопись должна быть второстепенной по отношению в интерьеру. Но, в некоторых случаях, приходится подбирать картину именно под интерьер.
Стиль интерьера
Интерьер может быть выполнен в следующих стилях: классический, провансаль, кантри (деревенский), минималистский, хай-тек, авангард, поп-арт и т.д.
Для провансаля, классического и деревенского стиля можно выбрать натюрморты, пейзажи, портреты, написанные в реалистичном стиле. Желательно, чтобы картины были оформлены в багет.
Для минималистского стиля или стиля хай-тек, в добавление к реалистичной живописи, можно использовать стилизованную или декоративную живопись, а также абстрактные картины. Предпочтение стоит отдавать сдержанным тонам. Рамы лучше выбирать простенькие или выбирать картины, написанные на холсте, натянутом на подрамник.
Для стилей авангард и поп-арт можно также использовать стилизованную, декоративную или абстрактную живопись, но тона лучше выбирать яркие. Рамы, как и для минималистского стиля, лучше выбирать простые или обходиться без них.
Тона в интерьере
Посмотрите на свою комнату. Какие тона преобладают темные или светлые? При выборе картины необходимо это учитывать. Например, картина в светлых пастельных тонах будет смотреться совсем блеклой в окружении темной мебели и яркого текстиля. И наоборот, картина в очень ярких насыщенных тонах не впишется в очень светлый “пастельный” интерьер.
Тон также может быть теплым или холодным. К теплым тонам относятся практически все оттенки красного, желтый, оранжевый. К холодным тонам все оттенки синего. Коричневый и зеленый могут быть как теплыми, так и холодными.
В этом интерьере преобладают теплые тона:
А здесь холодные:
Цвета в интерьере
Определите преобладающие цвета в комнате. Например, это различные оттенки коричневого (мебель), немного красного (напольный светильник) и белого (стены). Желательно, чтоб в картине один из этих цветов присутствовал, хоть в небольшом количестве. Но, в тоже время, картина не должна сливаться со стеной. Если присутствует контраст в интерьере, он должен быть и на картине.
Вот по моему мнению неудачный вариант:
Свободное пространство на стене
В зависимости от размеров свободного пространства, желательно выбирать размер картины и расположение: горизонтальное или вертикальное. После того, как вы разместите на стене картину, на ней должно оставаться достаточно места со всех сторон, чтобы не появилось ощущение сдавленности или тесноты. Для большой площади лучше выбрать большую картину или несколько маленьких, объединенных одной идеей и стилем.
На этой стене картин много. Хоть они объедены единым стилем и цветовой гаммой, создается ощущение нехватки воздуха, так как они занимают практически всю стену.
Это более удачный вариант, за счет белых паспарту:
В последние годы стало очень модно оформлять стены картинами, написанными на нескольких холстах. В этом есть как свои плюсы, так и минусы. К плюсам относится то, что фрагменты таких картин можно размещать как совсем близко друг к другу, так и на расстоянии, то есть общий размер картины можно регулировать. К недостаткам относится то, что такие картины привносят некое ощущение раздробленности в интерьер, к тому же на стене придется сверлить несколько отверстий. Большие картины на одном холсте все же выглядят более целостными.
Хотя, решения нужно выбирать для каждого отдельного случая. Например, для длинного коридора можно выбрать серию небольших квадратных или вертикальных картин, которые сами по себе являлись бы отдельными произведениями, при этом гармонирующими друг с другом.
Что делать, если уже купили понравившуюся картину, но в интерьер она не вписывается? Я считаю, что главное правило выбора картин: выбирать надо сердцем! Если картина действительно очень нравится, то забудьте о том, что написано выше. Все можно исправить! Например, если картина не совсем подходит по цветовой гамме или тону, добавьте небольшие предметы нужного цвета в интерьер. Это может быть интересная диванная подушка, ваза или светильник. Если не хватает пространства, создайте его. Мебель в конце концов можно передвинуть ))). Несоответствие стиля можно частично компенсировать подбором нейтральной рамки.
Это лишь общие советы, но никак не правила. Главное, чтоб приобретенная живопись нравилась и привносила радость и гармонию в ваш дом.
Искусство в интерьере: зачем покупать современных художников
Искусство в личном пространстве – глобальный тренд, который только приходит в Россию. Так сложилось, что российское поколение молодых профессионалов и современных горожан живет в квартирах со стенами, выкрашенными в главный цвет галереи – белый. Но когда встает вопрос о том, что на них повесить, робеют и не знают с чего начать.
Процесс подбора произведения для личного интерьера – захватывающий и поглощающий. Это и самообразование, и психологический сеанс, во время которого человек лучше узнает себя. Вместе с тем, в России все еще бытует мнение о том, что настоящее искусство обязательно должно быть дорогим. Но, может, ограничения в бюджете, наоборот, подстегивают сделать более ответственное исследование рынка и найти что-то действительно уникальное? О том, как картина может «сделать» пространство, а также о демократизации искусства мы поговорили с дизайнерами интерьеров, основателем онлайн-галереи современного тиражного искусства, а также с организатором принт-маркета «Вкус бумаги».
КСЕНИЯ БРЕЙВО дизайнер интерьеров Для меня наличие искусства и живописи в интерьере, помимо той ценности, которую оно имеет само по себе, всегда говорит о вкусе заказчика, а также о воспитании вкуса к прекрасному в семье. И слава богу, в последнее время искусство, наконец, становится обязательным элементом декора. Помимо всего перечисленного живопись – это некий цветовой акцент, который собирает воедино общий стиль и колористику пространства. Мне нравится сталкивать времена и стили, а искусство в этом смысле прекрасный инструмент, позволяющий нивелировать ощущениями и атмосферой в доме.
Вместе с тем, я совершенно спокойно отношусь и к репродукциям на стенах: все зависит от того, что это за репродукция и как она представлена. Если это известное музейное произведение, можно попробовать представить его иным образом, например взять отдельный узнаваемый фрагмент, наложить на него подходящий по стилю эффект. Да, это будет своего рода ирония, но мы же слушаем ремиксы на классику, и тут будет то же самое – новая интерпретация, новый взгляд. Впрочем, можно обойтись и без этого, поскольку выбор современной живописи позволяет играть в пространстве и иронией, и цветом, и общим смыслом.
ОЛЬГА ЭНГЕЛЬ дизайнер интерьеров К сожалению, дело до картин в интерьере доходит не всегда: как правило, для заказчиков это дополнительные расходы, прибегать к которым им не всегда хочется.
Конечно, я работаю и с коллекционерами произведений искусства, и тогда ситуация обстоит совершенно иначе. В этом случае мы заранее решаем, какие картины следует поместить в пространство, определяем места под них, проектируем правильное освещение. Однако массово в нашей стране заказчик не оказывает картинам должного внимания и это легко объяснить. Посмотрите на историю: расцвет искусства всегда происходит в моменты экономического подъема, когда появляются обеспеченные люди, у которых есть возможность окружать себя произведениями живописи и скульптуры, появляется интерес к арт-объектам. Сейчас ситуация у нас несколько иная.
Вместе с тем есть и бюджетное искусство. Даже репродукцию можно грамотно преподнести, с иронией и юмором, создать определенную атмосферу в помещении.
В этом случае она не будут претендовать на звание высокого искусства, но станет ярким цветовым акцентом в интерьере. Другой вопрос в том, что наши декораторы не очень осмеливаются на такие эксперименты (как раз из-за отсутствия традиции) и, работая с картинами в пространстве, действуют скорее по более понятным и привычным правилам формирования интерьеров.
Я много путешествую и восхищаюсь квартирами простых горожан в Бельгии и Голландии. Они ловко миксуют картины с плакатами (что-то досталось от бабушки, что-то было куплено случайно), прекрасно сочетают их между собой, и выходит очень круто. У нас в этом плане подход гораздо консервативнее, сложнее: нельзя нарушать кем-то когда-то установленные правила и шаблоны. Очень хочется, чтобы у каждого декоратора и дизайнера было больше смелости, уверенности в себе, свободы мыслей и больше возможностей реализовать интересные, нестандартные идеи.
МАРИЯ КОВАЛЕВСКАЯ куратор онлайн-галереи «Проблема белых стен» Мы работаем со стереотипами, хотим изменить понятие о предмете искусства как о чем-то недоступном и люксовом. Показать, что современное искусство доступно, и жить с искусством может каждый, это наша основная задача. Графика ограниченного тиража, на которой мы специализируемся, это один из самых доступных видов искусства и буквально воплощение идеи демократичного коллекционирования, которому и посвящен проект. Кроме того, графика имеет богатую историю: в печатных техниках работали многие художники от Пикассо до Уорхола и Шагала.
Отбирая работы, мы стараемся соблюдать баланс между концептуальным искусством и актуальными интерьерными, декоративными работами. Одна из самых успешных и хорошо продаваемых коллекций – шелкография, созданная независимой парижской арт-студией и издательством Frenchfourch. Каждая работа напечатана вручную и представляет собой высказывание одного из французских художников на тему сражений. Очень хорошо продаются виды Лондона Уилла Кларка. Он большой знаток лондонских архитектурных пейзажей, и его работы висят в каждой второй лондонской квартире.
Наши покупатели – это, как правило, молодые профессионалы в возрасте 25-35 лет, причем в большинстве случаем «Проблемы белых стен» – это их первое знакомство с произведением искусства как объектом, который можно запросто купить и повесить себе на стену. Тиражный авторский принт, работа на бумаге — это действительно отличный «строительный материал» для фундамента домашней коллекции. Это находка для тех, кто только начинает задумываться о том, чем занять вакантное место на стене.
ЭЛЬЧИН АЛИ-ЗАДЕ организатор принт-маркета «Вкус бумаги» Миссия «Вкуса Бумаги» — освоение буфера между «высоким» и очень дорогим российским искусством и «дизайнерским» ширпотребом, многотиражными плакатами, которые в неограниченном количестве печатают на принтере. Таким образом мы хотим создать новую прослойку потребителей, внимательных к авторству и качеству объектов, призванных украшать стены домов, офисов и общественных пространств. Маркет ориентирован на широкую публику: здесь можно встретить как начинающих и профессиональных коллекционеров, так и архитекторов и специалистов по дизайну интерьеров, которые часто сталкиваются с отсутствием недорогих, но при этом оригинальных произведений искусства для интерьеров своих клиентов.
Диапазон представленных на принт-маркете работ широк: от старинных гравюр и академических работ, выполненных в технике сухой иглы или акватинты до шелкографических принтов Шепарда Фейри, работ студентов и выпускников БВШД, ВАШГД, МАРХИ, ВШЭ. Говорить о том, какие работы продаются лучше, а какие хуже, сложно: часто покупатель ориентируется исключительно на свой вкус – понравилась работа, купил – а вкус, как известно, у всех разный. Дизайнеры, как правило, подбирают гравюру к уже существующему интерьеру, а коллекционеры пытаются сделать ставку на то, как возрастет стоимость приобретенной работы в будущем.
Картина в доме. Современный интерьер
Подбор картины в интерьер всегда вызывает сомнения, споры и большое количество вопросов, ответы на которые могут отличаться. У всех разные впечатления от предметов искусства. Как быть, если интерьер решён в одном стиле, но вы любите совершенно другие направления в живописи? Как подобрать размер полотна, колористическое решение? Важен ли сюжет?
В качестве примера мы взяли интерьер в современном стиле. Просторная квартира, перетекающие пространства, однотонные стены. Основная палитра – светлая с добавлением ярких акцентов.
Чем стоит руководствоваться при выборе картины, нам расскажет Мария Колоколова. Любовь к живописи была привита Марии с детства, – ей посчастливилось родиться в семье художников. Окончила МГТУ им А.Н. Косыгина, факультет прикладного искусства по специальности дизайн рекламы. Мария имеет многолетний опыт в области графического дизайна, а также состоит в основной команде нашего журнала.
Живете вы в собственной квартире или арендуете, а может быть, у вас есть дом, – всегда хочется разнообразить и украсить интерьер, добавить деталей. Картины кажутся нам роскошью, хотя сейчас ассортимент изобразительного искусства очень велик – и современная живопись, и рисунки, и наброски, и постеры, – так что можно легко найти что-нибудь и по душе и по карману. Но, конечно, именно живопись в классическом своем понимании духовно обогащает наш дом и открывает окно в другой маленький мир, придуманный художником. Картину можно сравнить с книгой, она уносит нас в другую страну и позволяет путешествовать по полотну, как при чтении романа.
Важно, чтобы картина вам нравилась, ассоциировалась с какими-то внутренними воспоминаниями, с чем-то личным, поэтому не стоит искать идеально подходящую по дизайну картину, иначе она рискует быть просто одним из ярких пятен в интерьере, – не нотой души, а безликим предметом декора, будь то ваза или ковер. Так что здесь на первом месте – ваши внутренние ощущения, а ее «дружба» с интерьером – это уже дело десятое. Но современный человек желает добиться гармонии во всем, причем хочет сам разобраться во всех тонкостях искусства, и мы лишь поможем ему в этом прекрасном порыве.
Художник-монументалист Лансере говорил: «Важно уметь сосредоточиться на том, как будет выглядеть эта картина на стене, как отразятся все условия освещения, пространства и окружающего орнамента. Прислушайтесь к впечатлению, получаемому от картины, как от предмета среди других предметов. И в этом внутреннем признаке, в этом подходе к работе, трудно выражаемом словами, и скрывается секрет ее связи с окружающими предметами.»
Колоколов Антон Борисович
Художник. Окончил Московское художественное училище имени М.И.Калинина, затем Строгановское Высшее художественно-промышленное училище. С 1993 года является членом Творческого Союза Художников России. Сегодня на примере его картин мы расскажем несколько хитростей и подберем картинку в интерьер современного дома.
Цвет
Есть несколько вариантов подбора по колориту: картина может спокойно вписываться в интерьер, будучи дополнением к существующей палитре, либо создавать сильный контраст, являясь холодным свежим мазком в теплом помещении, оживлять холодную гамму ярким огоньком. Не забывайте, что ваш дом – это место для отдыха и релакса, поэтому старайтесь избегать сильных агрессивных пятен. По началу показавшись интересными и современными, они могут быстро надоесть и даже начать довлеть.
Гармония форм. Взаимосвязь мебели, рамы и картины
Приглядитесь к изображению, подумайте, движение каких линий присуще картине, какие формы преобладают: прямые или дугообразные линии, острые или обтекаемые формы предметов. Найдут ли они отклик в пластике элементов интерьера (мебели, ковров, оконных рам, осветительных приборов).
В нашем примере строгие и прямые линии, мачты, устремленные вверх, и декоративная стилистика подачи изображения совпадают по движению с перегородкой на кухню и раздвижными дверьми, белый парус корабля «заигрывает» с дугообразными линиями спинок стульев. Лаконичная рама картины усиливает баланс, как по стилю, так и по цвету сочетаясь с мебелью.
Размер картины и масштаб
Следите, чтобы слишком мелкие и утонченные картины не терялись на большой стене, оказавшись под давлением крупных форм мебели, оконных и дверных проемов. А также позаботьтесь о том, чтобы для очень большой картины было место для пространства и любования с подходящего для этого расстояния.
На нашем первом примере, возможно, картина немного потерялась, на это место лучше подойдет произведение покрупнее (см. предыдущую главу). Зато в небольшую комнату она подходит в самый раз. На втором – довольно большая картина гармонично вписалась в спальню.
Поддержка картины деталями в интерьере
Бывает так, что вы нашли картину по вкусу, но по цветовой гамме она совсем не вписывается в ваш интерьер. Не стоит переживать: добавьте в пространство немного деталей по цвету/теме, подходящих под картину, и она уже не будет так одиноко смотреться. Определите, какие цвета в палитре изображения являются основными, и поищите предметы в этой гамме. Это могут быть подушки, шторы, ваза, скульптура или часы. Это может быть даже другая картина того же автора, и, скорее всего, обе картины не будут спорить, а создадут единый ансамбль, уподобив ваше жилье маленькой галерее. Создать единство могут помочь даже предметы в одной тематике с картиной, например, если на ней изображены лодки или корабли, то очень подойдут декоративные предметы с изображением моря, модели кораблей, подхваты для штор в виде канатов или даже штурвал с часами. Поставьте на стол вазу с фруктами, и ваш натюрморт на стене заиграет. Живые цветы или комнатные растения создадут гармонию с пейзажем или цветами. Фантазируйте!
Картины не обязательно вешать на стены: если вы боитесь испортить стену гвоздем, их можно поставить на письменный или обеденный стол, на комод, а крупные произведения будут прекрасно смотреться на полу. «Хозяин – барин», и только вы решаете, какое произведение вам подходит и где лучше оно будет смотреться.
Не бойтесь экспериментировать, ведь картину всегда можно поменять. В следующей статье мы рассмотрим интерьер частного жилого дома в стиле кантри и подумаем, какими картинами можно дополнить и украсить помещения. Будет интересно!
Загрузка...